Jason Robinson

“… мощный импровизатор, который иногда ступает в зону Albert Ayler  … вдумчивые произведения, и смелые инстинкты”-Bill Milkowski, JazzTimes

"Робинсон сияет... Провокационный и щедрый, Тандем дает понять, что артистическая эволюция Робинсона должна быть самой плодотворной"

 -George Varga, San Diego Union Tribune

Джейсон Робинсон (родился 20 сентября 1975 в Калифорнии) - американский джазовый саксофонист, электронный музыкант и композитор. Его музыкальные проекты имеют всевозможные творческие подходы, начиная от экспериментального джаза  пост1960-х до более традиционных пост-боп-методов исполнения и появляющихся в использовании разных технологий электронной музыки. В дополнение к обширной карьере, возглавляя собственные группы и играя соло, Робинсон  объединил совместную avant-джазовую группу Cosmologic и Cross Border Trio, последняя с участием басиста Rob Thorsen и мексиканского барабанщика Paquito Villa. Робинсон также активно выступал в американском регги, прежде всего с  Sonoma County и  калифорнийской всемирно известной   группе  Groundation

Робинсон рос в Фолсоме, Калифорния, где он сначала изучал джаз у саксофониста Jeff Alkire и закончил Среднюю школу Фолсома, где он был воспитаником Curtis Gaesser. Как подросток, он часто посещал джем-сейшн Сакраменто, затем  принимал участие в джазовых сценах  Capital City.

Робинсон изучал джаз в University of Southern California и Sonoma State University  в округе Сонома, Калифорния, получив научные степени в области Джазовых Исследований и Философии. Робинсон был  учеником басиста и композитора Mel Graves, который записал From the Sun, первый альбом Робинсона. Именно в округе Сонома Робинсон начал сотрудничать с музыкантами своего раннего творческого периода. Он член-учредитель группы Cannonball (ранняя группа Jazz Mafia Сан-Франциско), был первым саксофонистом во влиятельной группе регги Groundation, сотрудничал с огромным множеством музыкантов джаза Bay Area и основал Circumvention Music.

В 1998 Робинсон переехал в Сан Диего, где продолжил обучение на музыкальном отделении Калифорнийского Университета. Он занимался у тромбониста George E. Lewis  и пианиста и композитора Anthony Davis. Во время учебы увлекся культурными исследованиями. Также в это время тесно сотрудничал с бассистом Rob Thorsen  и ударником Brett Sanders в составе трио.

Интерес Робинсона к регги начался в конце 1990-х, первоначально через его дружбу и ранний период творчества в  Groundation (который добился международного успеха, сочетая регги с экспериментальной музыкой и джазовой импровизацией). Благодаря Groundation Робинсон играл с  такими легендами регги как Don Carlos, Ras Michael, Marcia Higgs, the Scientist,  и Cedric Myton of The Congos . После переезда в Сан-Диего Робинсон стал членом двуязычной (испанско-английской) группы Elijah Emanuel and the Revelations. 

Он также выступал с Eek-a-Mouse, Leroy “Horsemouth” Wallace и множеством других местных групп регги. Он отличился на Toots and the Maytals’, и номиновался на Грэмми с альбомом Light Your Light (Fantasy) в 2007 году.

 Его можно услышать на награждении Toots в дуэте с Bonnie Raitt.

В поздние 90-е Робинсон сконцентрировался на работе в долгосрочных проектах. В 1999 он создал Cosmologic с тромбонистом  Michael Dessen, басистом Scott Walton и перкуссионистом Nathan Hubbard. Они играли на фестивалях и многих значимых  местах повсюду в США, Мексике, Канаде и Европе. Их четвертый альбом Eyes in the Back of My Head был записан в 2007 на Cuneiform Records.  В 2002 Робинсон выпустил свой второй альбом Tandem (Accretions). Tandem –концептуальный альбом, где Робинсон играет в дуэте с такимм звездами эксперементальной музыки, как и George Lewis, Anthony Davis, немецким басистом Peter Kowald и другими.  Tandem был выбран в качестве «выбора критика» в 2002 Jazz Times Magazine. В 2003 Робинсон соучредил Border Trio, совместную интернациональную группу, которая выступила  по всей Мексике. Их дебютный альбом, New Directions  (2006/ Circumvention), был благосклонно принят критиками.

В Сан-Диего, Робинсон соучередил Trummerflora, музыкальное общество, посвященное поддержке творческой музыки в- и за пределами южной Калифорнии, во многом по образцу влиятельных афро-американских музыкальных коллективов 1960-х и 70-х годов(the AACM, Black Artists Guild, etc.), Trummerflora организует концерты, ежегодный фестиваль творческой музыки (Spring Reverb) и альбомы с участием артистов.

Робинсон получил степень доктора философии по музыке в Калифорнийском университете, Сан-Диего в 2005. Он преподает в Калифорнийском Университете Сан-Диего, и нескольких других Университетах. С 2008 он - старший преподаватель Музыки в Amherst College.

Главная цель в работе Робинсона сосредотачивается на новых разработках, в основанном на программном обеспечении компьютерной музыки и электроакустической обработке сигналов. Используя, прежде всего программное обеспечение Max/MSP, Робинсон создает алгоритмически произведенную музыку для импровизации и использует различные процессы, чтобы преобразовать звук его саксофонов и флейт. Его интерес к электроакустической импровизации начался в начале 1990-х.. Робинсон принял участие в нескольких  онлайн  концертах, так называемых "telematics"). Новое сетевое выступление Робинсона было названо "Transcontinental Circuits", оно прошло в апреле 2009.

При создании данного блога возникли затруднения с музыкальным материалом. Здесь представлено то ,что удалось найти.    

Selected discography

As leader:

From the Sun (Circumvention, 1998)

Tandem (Accretions, 2002)

Fingerprint (Circumvention, 2008)

Cerberus Rising (Circumvention, 2009)

The Two Faces of Janus (Cuneiform, 2010)

Tiresian Symmetry (Cuneiform, 2012)

Co-leader/collaborative groups:

Cosmologic, Staring at the Sun (Circumvention, 2000)

Cosmologic, Syntaxis (Circumvention, 2002)

Cosmologic III (Circumvention, 2005)

Cosmologic, Eyes in the Back of My Head (Cuneiform, 2008)

Cross Border Trio, New Directions (Circumvention, 2007)

Hans Fjellestad/Peter Kowald/Dana Reason/Jason Robinson, Dual Resonance (Circumvention, 2005)

                     

                     Joelle Leandre

I have this utopia vision. I want art to change the world. —Joelle Leandre

Жоэль Леандр родилась в Экс-ан-Прованс в 1951, 12 сентября, - французская контрабасистка и композитор.

Она - также импровизатор.

В 1976, артистка проводит год в Creative Associate of the Arts , Буффало Нью-Йорк.

Она отмечена на стене почета в 1981 в Вилла Медичи.

Она также получила грант в DAAD Берлин (1990) и Villa Kujoyama de Kyoto

(1998).

В 2002, 2004 и 2006, Joëlle Leandre  - Visiting Professor, кафедра Дарию Мильо, в Mills College, Oakland, CA,

Ее творчество международное. Ее работы, как композитора, исполнителя, соло и весте с другими музыкантами проводили ее на самые престижные европейские, американские и азиатские сцены.

За Атлантическим океаном она работала с Merce Cuningham, Morton Feldman, John Cage, который посвятил ей произведения, также с Giacinto Scelsi, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Steve Lacy, José Luis Campana, Betsy Jolas, Aldo Clementi

Она играла в составе оркестра совремменой музыки, была в составе Itinéraire, Ensemble Inter Contemporain и  2E2M.

Она также сотрудничала с такими джазовыми музыкантами , как Derek Bailey, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irene Schweizer, William Parker, Barre Phillips, Pascal Contet, Steve Lacy, Lauren Newton, Peter Kowald, Urs Leimgruber, Mat Maneri, Roy Campbell, Fred Frith, John Zorn, Mark Naussef, Marilyn Crispell, India Cooke.

Приблизительно сорок композиторов писали свои произведения , непосредственно под ее музыкальный инструмент.

В современном танце, к ней обращаются хореографы и танцоры, такие

что Yano, Dominique Boivin, Mathilde Monnier, Elsa Wolliaston, Josef Nadj.

Жоэль Леандр записала более 180 дисков.

Ее книга A voix basse Franck, написанная в соавторстве с Franck Médioni (издания MF, 2008), была переведена на английский и переиздана в Израиле.

Она – почетный обладатель рыцарского Ordre National du Mérite.

Жажда жизни, общения, мечты;способность делиться своими радостями, наслаждаться желанной музыкой, не оглядываясь на правила этикета и нормы поведения, Жоэль Леандр сочиняет свои ужасные произведения, поет, шепчет, шумит, кричит, шлепает, рисует, смешивает поэзию и прозу, медленно читает, подимает всех на дыбы, яркая, непокоренная, возбужденная, маниакальная, возвышенная, абсолютная.

Tino воркует, Эдит плачет, Tosca убивает себя. Она в своей экзальтации идет блестящим курсом: первая премия и т.д.. известные оркестры, современные признанные ансамбли в мире и в мире джаза.

Она сотрудничает с Feldman, Scelsi, Cage «душа, которая научила  меня учиться. » Она смешивает свой внутренний голос со звуком своего инструмента и выплескивает это на слушателя. Безостановочно она проходит по кругу, сочиняя и импровизируя: « импровизация - акт общей любви. »

Актеры, танцоры, художники и поэты, она одна из них.

Ощущать ее музыку – это обуздать свою тревогу и вернуться к жизни.

Последние работы  Joëlle Léandre & Théo Ceccaldi / Elastic 2016
Издатель Cipsela Records
Joëlle Léandre 10 / Can You Hear Me? 2016
Издатель: Ayler Records