Tony Williams

Тони Уильямс

Майлс Дэвис (Miles Davis) как-то сказал, что в мире нет ни одного барабанщика, который бы мог хоть немного приблизиться к Тони. С самого начала своей карьеры Уильямс показывал чудеса игры, играя мелодичные соло на барабанной установке; именно он, как утверждают критики, стал музыкантом, который доказал миру, что, кроме духовых инструментов, в любой группе просто обязан быть барабанщик, который не просто задает ритм, но играет музыку вместе с другими музыкантами. На сегодняшний день игра Тони является эталоном и джазовым стандартом, по которому воспитываются новые поколения барабанщиков.

Тони Уильямс (Tony Williams, полное имя - Anthony Tillmon Williams) — американский джазовый барабанщик, ставший легендой джаз-музыки и одним из основателей таких стилей, как джаз-фьюжн и кул-джаз.

Тони Уильямс родился 12 декабря 1945-го года в Чикаго, штат Иллинойс (Chicago, Illinois), но большую часть детства провел в Бостоне, штат Массачусетс (Boston, Massachusetts). Несмотря на то, что сам Тони родился в Америке, в нем течет африканская, португальская и китайская кровь. С раннего детства родители начали учить мальчика играть на барабанах, а вскоре нашли учителя, легендарного Алана Доусона (Alan Dawson), воспитавшего целое поколение бостонских барабанщиков. Уже в 13 лет Тони начал играть с Сэмом Риверсом (Sam Rivers), а в 16 вошел в группу Джеки МакЛина (Jackie McLean).

Едва Тони исполнилось 17, как на одном из выступлений его заметил Майлс Дэвис, который тут же пригласил молодого музыканта в один из самых успешных своих проектов - 'Davis's Second Great Quintet'. За чрезвычайно короткое время Уильямс стал, по словам Майлса, 'центром, вокруг которого вращалась вся группа'. Именно работая с Дэвисом, барабанщик начал усложнять свои партии, в конечном итоге выводя их на уровень других инструментов; так, роль барабанщика в джазовом коллективе была пересмотрена: теперь от него требовалось не только умение держать ритм, но импровизировать, а также быстро менять темп и ритм игры.

В начале 1960-х годов Тони стал одним из участников движения авангардного джаза, которое постепенно начало терять популярность к середине десятилетия. Вместе с другими музыкантами Тони переигрывал классические композиции на свой лад, заметно делая акцент на ударных партиях. Его первый альбом 'Life Time' был также вдохновлен американским авангардным джазом, однако сам музыкант склонялся к тому, чтобы называть это 'прогрессивным звучанием'.

В 1969-м году был сформирована его вторая группа 'The Tony Williams Lifetime', в которую, кроме самого Тони, вошел его хороший друг Джон МакЛафлин (John McLaughlin) и Ларри Янг (Larry Young). Втроем они начали искать новое звучание и пытаться расширить арсенал джаз-музыки. Их первый альбом 'Emergency!' вызвал негодование и фанатов, и критиков, однако на сегодняшний день пластинка пользуется невероятной популярностью у коллекционеров и считается одной из первых записей в стиле джаз-фьюжн. Второй альбом 'Turn It Over', в котором на некоторых песнях добавилась бас-партия, был более популярным и стал классикой нового стиля, открытие которого отчасти приписывается Тони Уильямсу.

Одним из самых известных проектов, который, впрочем, просуществовал крайне недолго, является 'Trio of Doom', в который вошли известный бас-гитарист Жако Пасториус (Jaco Pastorius) и Джон МакЛафлин. Трио образовалось для участия в Джазовом фестивале в Гаване (Havana Jazz Festival), а после возвращения записало в Нью-Йорке дополнительные песни. На пластинке можно также услышать оригинальное соло на барабанной установке, которое было записано во время самого концерта. Впрочем, несмотря на популярность пластинки и 'звездный' состав, группа распалась.

 В 1980-х годах Тони продолжил играть джаз и, в отличие от многих коллег, не боялся экспериментировать.

Пожалуй, самой необычной его записью является альбом 'album/cassette/compact disc', выпущенный группой 'Public Image Limited', фронтменом которой был Джон Лайдон (John Lydon), бывший участник панк-рок группы 'Sex Pistols'.

Последние годы Тони Уильямс жил и преподавал в Сан-Франциско, Калифорния (San Francisco, California)

Он умер от инфаркта 23 февраля 1997-го года, в возрасте 51 года. Его последней работой стал альбом 'The Last Wave', записанный джаз-фьюжн группой 'Arcana' в 1996-м году.

На похороны музыканта съехались джаз-легенды со всех уголков Америки и по традиции написали прощальные записки. 'Да, Тони, вероятно, здесь тебе просто нечего делать. Теперь ты играешь где-то там наверху', - написал Джинджер Бейкер (Ginger Baker).

Джимми Лайонс

Jimmy Lyons

День рождения: 01.12.1931 года

Возраст: 54
Место рождения: Нью-Джерси, США
Дата смерти: 19.05.1986 года

Американский альт-саксофонист Джимми Лайонс прежде всего известен своими работами с Сесилом Тейлором.

Джимми Лайонс родился 1 декабря 1931 года в Нью-Джерси, где и провел часть своего детства. В возрасте девяти лет Джимми с матерью переехал в Нью-Йорк, обосновавшись сперва в Гарлеме, а затем в Бронксе. В начале 40-ых Джимми впервые взял в руки саксофон, после чего стал брать уроки игры на саксофоне и кларнете у Бастера Бэйли,Ю который выступал в то время вместе с Флетчером Хендерсоном. Позже он брал уроки у Руди Резерфорда. Во время этих занятий он познакомился с будущими звездами джаза Элмо Хоупом, Бадом Пауэллом и Телониусом Монком. После окончания школы Джимми призвали в армию. 21 месяц он провел в Корее, где не забывал о музыке, играя в военном оркестре. По возвращению из армии Лайонс поступил в New York University, параллельно подрабатывая почтальоном. В 1961 году Джимми Лайонс попал в коллектив Сесила Тейлора. Благодаря своей манере игры на саксофоне он позже стал чуть ли не определяющим звеном коллектива. Ярким примером стал альбом «Cecil Taylor Live at Café Montmartre», вышедший в 1962 году.

В одиночку Джимми работал неохотно. Только в 1969 году он попробовал записать сольный альбом «Other Afternoons», который позднее вышел на лейбле BYG.

 Но уже после этого альбома ему понравилось работать с собственным коллективом, и в следующем году он выпустил несколько альбомов на разных лейблах. Как и многие джазовые музыканты того времени Лайонс вынужден был зарабатывать не только выступлениями, но и заниматься преподавательской деятельностью. В 1970 году он преподавал в центре лечения наркозависимости Narcotic Addiction Control в Нью-Йорке, после чего руководил ансамблем в Bennington College и преподавал вместе с Тейлором в Antioch College. В 1986 году Джимми Лайонсу сообщили, что у него рак легких и 19 мая этого же года он скончался. Лучшим признанием таланта и музыкального авторитета Джимми стал тот факт, что после его смерти Сесил Тейлор так больше никого и не пригласил на его место в свой коллектив, признав тем самым незаменимость Лайонса.

После ухода из жизни Джимми Лайонса его коллектив распался. А спустя несколько лет лейбл Ayler Records собрал все архивные записи коллектива Лайонса в период с 1972 по 1985 года и выпустил коллекционное издание работ Джимми Лайонса на 5 CD.

 Thurston Moore

День рождения: 25.061958 года
Возраст: 59 лет
Место рождения: Корал Гейблс, Флорида, США

Американский музыкант, более известный как певец, автор песен и гитарист альтернативной рок-группы «Sonic Youth». Мур принимал участие во многих сольных проектах и группах вне «Sonic Youth», а также сменил множество маленьких звукозаписывающих лейблов.

Тьюрстон был воспитан в Коннектикуте; хотя он и стал членом Университета Вестерн Коннектикут Стейт, Мур решил перебраться в Нью-Йорк Сити, чтобы присоединиться к сторонникам музыки пост-панк. Однажды, являясь членом хардкор-панк группы «Even Worse», Мур выступил вместе с будущим редактором музыкального журнала «The Big Takeover» (и будущим барабанщиком «Springhouse») Джеком Рэбидом.

Мур и Ли Раналдо обучались экспериментальной технике игры на гитаре в инструментальном составе гитарного оркестра Гленна Бранки. Также Тьюрстон много времени провел в Университете Массачусетса и в Амхерсте/Нортхемптоне.

Мур и Раналдо вскоре сформировали «Sonic Youth», став гитаристами своей группы, а Мур еще и ведущим вокалистом. Группа подписала контракт с лейблом ‘Neutral Records’, затем с ‘Homestead Records’ и позже с ‘SST Records’. В 1984 году Тьюрстон женился на басисте и вокалисте «Sonic Youth» Ким Гордон; у пары есть дочь, Коко Хейли Гордон Мур. В настоящее время они проживают в Нортхемптоне, штате Массачусетс.

В дополнение к работе в «Sonic Youth» Тьюрстон выпустил несколько альбомов в статусе сольного артиста. Он и Гордон выпустили несколько песен под двойным ником ‘Mirror/Dash’ («Mirror» – видоизмененное имя «Moore», некая игра слов; «Dash» – та же игра слов, но от «Flash Gordon»).

Мур сотрудничал с множеством музыкантов, включая Лидию Ланч, ди-джея Спуки, Уильяма Хукера, Кристиана Марклея, Майка Уотта, Лорена Коннорса, Уильяма Винента, Дэниэля Кастро, Криса Корсано и музыкантами итальянского дуэта «My Cat Is An Alien».

В начале 1990-х Мур создал «Dim Stars», работая вместе с легендой панка, Ричардом Хэллом из панк-рок группы «Voidoids».

 Мур также принимал участие в туре ‘Lollapalooza’ в 1993 г., музыкальном фестивале представителей альтернативного рока, хип-хопа, панк-рока и пр. Тьюрстон принимал участие в создании песни «Crush With Eyeliner» для американской рок-группы «R.E.M.», внеся свой вклад в качестве бэк-вокала и игре на гитаре. С 2004 года Мур выступал и записывался вместе с музыкальным коллективом «To Live and Shave in L.A.».

Вместе со своей группой «Sonic Youth» Тьюрстон продолжил работу в студии Манхэттена, а позже выступил на концерте против фашизма, в Вашингтоне, исполнив для анти-инаугурационного мероприятия ( против Джорджа Буша) песню его группы «Sonic Youth» – «Youth Against Fascism».

Также Мур курировал уикенд «Nightmare Before Christmas» на музыкальном фестивале ‘All Tomorrow's Parties’ в декабре 2006 года. Мур управлял процессом производства музыкального видео инди-рок группы «Pavement» на песню «Here» для их дебютного альбома «Slanted and Enchanted». Помимо этого, Мур сотрудничал вместе с Доном Флемингом и Джимом Данбаром в составе группы «Foot».

21 июня 2007 года Тьюрстон раскрыл журналу «Spin» информацию о том, что вскоре он выпустит свой соло-альбом, названный «Trees Outside The Academy».

Альбом был записан на студии ‘J Mascis'’ в Амхерсте, Массачусетсе. «Trees Outside The Academy» главным образом составлен из акустического материала и сотрудничества барабанщика Стива Шелли (участник «Sonic Youth») и скрипачки Самары Любельски. В альбом также включен результат совместной работы Маскиса и Кристины Картер (участница группы «Charalambides»), которая исполняет дуэт с Муром, трек «Honest James». Релиз соло-альбома намечен на 18 сентября 2008 года с лейбла Мура ‘Ecstatic Peace’.

В 1994 году, объединившись вместе с Грегом Дулли из группы «The Afghan Whigs», Доном Флемингом из «Gumball», Майком Миллсом из «R.E.M.» и Дейвом Гролом из «Nirvana»/«Foo Fighters», Мур участвовал в создании саундтрек-альбома к фильму «Backbeat».

В 1998 году Мур сыграл для саундтрека к фильму «Velvet Goldmine» («Бархатная золотая жила») как член группы «Wylde Ratttz», сотрудничая с гитаристом Роном Эштаном из рок-группы «The Stooges», с участником его группы «Sonic Youth» Стивом Шелли, Майком Уоттом из «Minutemen», Доном Флемигном из «Gumball», Марком Эрмом из «Mudhoney» и Джимом Данбаром.

Мур становился кинокомпозитором несколько раз. Так, в 1991 г. он написал музыку для фильма «Hippy Porn», в 1993 г. – для криминального боевика Стивена Хопкинса «Ночь страшного суда» («Judgment Night»). В 1996 г. Мур сочинил музыку к комедии Ричарда Линклэйтера «Пригород» («SubUrbia»), в 2005 г. – короткометражке «Идеальный партнер» («Perfect Partner»), в 2006 г. – к документальной ленте Мэри Джордан «Jack Smith and the Destruction of Atlantis».

Помимо музыкальной карьеры Тьюрстон Мур снялся в нескольких видеопроектах и шоу, среди которых роль Джеффа Джонса в криминальном фильме «Weatherman '69», участие в сериале «Девочки Гилмор» («Gilmore Girls») и музыкальной комедии Дэйва Марки «Cut Shorts». Мур принимал участие в озвучке популярного мультсериала «Симпсоны», где, собственно, озвучил персонаж Тьюрстона Мура.

В 1998 году Мур снялся в биографическом документальном проекте «Lou Reed: Rock and Roll Heart», в 2003 г. в музыкальном документальном фильме «Конец века». Мур участвовал в шоу «Джимми Киммель в прямом эфире», снялся для документальной ленты «Дьявол и Дэниэл Джонстон», «Kill Your Idols» и «Noise». А в 2002 г. Мур стал еще и режиссером музыкального документального фильма «Pavement: Slow Century».

Мур является менеджером веб-сайта ‘Protest Records’, названного так в честь протеста против законов о пиратской музыке. Также Мур в свое время стал редактором книги «Mix Tape: The Art of Cassette Culture».

Мур и Раналдо нашли широкое применение своим необычно настроенным гитарам, зачастую утяжеляя модификацию инструмента, чтобы своеобразным тюнингом добиться особого тембра звучания и дрона. Музыканты обеспечили восход их музыкальной звезды использованием пятидесяти гитар на живом концерте! Причем иногда множество гитар использовалось только для одной песни. В 2004 году по версии журнала «Rolling Stone» Мур и Раналдо заняли 33 и 34 строчки в списке «Величайших гитаристов за всю историю».

Sex Mob

Группа Sex Mob была создана в 1995-ом году, и ее состав с тех пор не менялся. Кроме слайд-трубача Стивена Бернстина, участниками квартета являются альт-саксофонист Бригган Краусс (Briggan Krauss), контрабасист Тони Шерр (Tony Scherr) и барабанщик Кенни Уоллесен (Kenny Wollesen). На счету группы 8 студийных альбомов, в записи которых принимали участие многие известные музыканты, и концертный альбом, записанный совместно с органистом Джоном Медески (John Medeski). Уже давно квартет имеет репутацию одного из самых интересных ансамблей нью-йоркской авангардной джазовой сцены. При этом интерес к творчеству Sex Mob проявляют не только любители авангардной и экспериментальной музыки. Косвенным доказательством тому является номинация на Грэмми, которой в 2006-ом году в категории Best Contemporary Jazz Album удостоился альбом Sexotica.

Определить, в каком музыкальном жанре работает группа, не просто. Формально творчество Sex Mob можно отнести к направлению джэм-бэндс (jam-bands). Однако, несмотря на наличие в музыке группы характерных черт, присущих именно современным импровизационным коллективам, Sex Mob - это все же акустический состав, который делает акцент на джазовую (а не фанковую или роковую) составляющую и отдает предпочтение композиционной музыке, а не свободной импровизации. Не будет преувеличением заявить, что Sex Mob вышли за рамки жанра джэм-бэндс и создают современную джазовую музыку, на которую пока критики не повесили стилистический ярлык.

Свой первый альбом «Din of Inequity» команда Sex Mob выпустила в 1998-ом году на лейбле Knitting Factory Records. Уже на дебютном диске можно услышать сформировавшийся музыкальный коллектив с индивидуальным композиторским и исполнительским почерком. Тут и потрясающая игра ритм-секции Шерр-Уоллесен, и связка слайд-трубы Стивена Берстина и альт-саксофона Бриггана Краусса, и немножко хулиганские аранжировки известных композиций поп-рок музыкантов, среди которых «House of the Rising Sun» (исполняемая бесчисленным количеством музыкантов), «Sign 'O' the Times» Принса (Prince), «Live and Let Die» Пола МакКартни (Paul McCartney) и абсолютно сумасшедшая версия «Macarena» Los del Rio.

Второй диск группы «Solid Sender» (2000) продолжил развитие идей, заявленных в дебютной работе.

 Изданный собственными силами «Theatre & Dance» (2000) был посвящен музыке Дюка Эллингтона (Duke Ellington). На альбоме «Sex Mob Does Bond» музыканты исполняли музыку из кино-эпопеи про Джеймса Бонда.

«Dime Grind Palace», записанный при участии множества приглашенных гостей (среди которых был и знаменитый тромбонист Розвелл Радд) содержал, главным образом, авторский материал Стивена Бернстина.

«Sexotica» - авторская музыка в духе знаменитого американского пианиста и композитора Мартина Дэнни (Martin Denny) (1911-2005), «крестного отца» жанра экзотика (exotica) (невероятно популярная в 60-х годах прошлого столетия странная музыка, основанная на псевдо-этнических мелодиях тропиков).

Потрясающий концертный альбом «Sex Mob Meets Medeski: Live in Willisau», записанный совместно с Джоном Медески.

В 2013году записан Cinema, Circus & Spaghetti: Sex mob Plays Fellini

Последний альбом группы Cultural Capital записанный на Rex Records  в 2016 году

Подытожить краткую историю Sex Mob можно словами Стивена Бернстина: «Джаз должен быть популярной музыкой. Люди должны приходить в клубы, слушать музыку идти домой, заниматься сексом. Все очень просто. Мы хотим снова вернуть это чувство в джаз!»

 Изменить вики-статью

                                                  

Таку Сугимото

Родился в Токио 20 декабря 1965 года.
Таку начал играть на гитаре еще в средней школе. Сначала он играл рок и блюз, тогда же он заинтересовался фри-джазом, европейским импровом и академическим авангардом.

В 1985 году Сугимото создал импровизационную психоделическую рок-группу Пьеро Манцони , на музыку которой повлияли в том числе Velvet Underground и MC5. Группа распалась в 1988. В течение следующих нескольких лет, Сугимото был вовлечен в сольное творчество и начал записывать свою музыку. Именно тогда он выпустил свой первый сольный альбом Mienai Tenshi (1988), на котором можно услышать массивный тяжелый звук.

В 1991 Сугимото начал играть на виолончели, и в течение следующих двух лет не прикасался к гитаре, для того чтобы полностью сосредоточиться на этом инструменте. Он создал группу Henkyo Gakudan (с которой много выступал в 91-92 годах) с альт саксофониста Hiroshi Itsui и гитаристом Michio Kurihara. Музыку группы стоит охарактеризовать как импровизированную камерную музыку. Сугимото был также недолго входил в состав психоделической рок-группы Ghost (1993), в группе Тетуци Акиямы Hikyo String Quintet, исполнявшей авангардную академическую музыку (1994).

https://www.youtube.com/watch?v=DhpW3IQg0eo

 После выпуска альбома виолончели соло Slub в 94-м, Сугимото отказался виолончели.

Сугимото и Тетуци Акияма образовали свой гитарный дуэт в 94-м. С тех пор, Сугимото постепенно смещается от громкого и тяжелого саунда к чрезвычайно тихой музыке, наполненной тишиной, которая и стала его индивидуальным стилем, и которую можо услышать на альбомах-соло и в других проектах. В 1998 году вместе с Акиямой и Тоши Накамурой, он стартовал влиятельную серию ежемесячных концертов The Improvisation Meeting at Bar Aoyama.

В настоящее время интерес Сугимото сосредоточена на больше на композиции, а не на импровизации. С Таку Унами и Масахико Окурой, Сугимото организует почти ежемесячно концерты камерной музыки в Loop-Line, а также нерегулярно проводит концерты своей музыки в Kid Ailack Hall.

Является оснавателем лейбла Slub music.

Успешной медитации!

HAL RUSSELL

РАССЕЛ, Хэл (родился 28 августа 1926, Детройт; умер 5 сентября 1992, Чикаго) Композитор, мультиинструменталист, лидер NRG Ensemble. Он переехал в Чикаго подростком, специализировался на трубе в составе U. of Illinois,, хотя его первые инструменты - барабаны.

Он играл с Woody Herman и Boyd Raeburn в 1940-х, с Duke Ellington, небольшими составами с Benny Goodman, с Miles Davis, Stan Getz, Sonny Rollins и т.д. в Чикагских клубах, и в группе во главе с Joe Daley; был связан с наркотиками, сам их употреблял, но бросил, примкнул к фриджазу в начале 60-х и воссоединился с Joe Daley в трио с композитором/басистом Russell Thorne (Joe Daley Trio At Newport '63 on RCA.). Joe Daley никогда не достиг известности и не заработал серьезных гонораров , но никогда не прекращал играть. Он в середине 1950-х играя с Pat Boone сказал в интервью 'Мне были нужны деньги, но я рад, что они не поставили мое имя на записях'.

Рассел нашел свое собственное звучание в 1971 и возглавил экспериментальные группы в Чикаго включая Hal Russell's Chemical Feast, обычно с саксофонистом Mars Williams (позже с the Waitresses, Psychedelic Furs, Liquid Soul). В своем творчестве 70-х много экспериментировал с звучанием разных типов тенор-саксофонов.

За долгую музыкальную карьеру Рассел играл все, начиная  от диксиленда до телевизионных шоу, он наконец создал NRG Ensemble в конце 1970-х: Chuck Burdelik  саксофон, басист Curt Bley, Steve Hunt на ударных инструментах, Brian Sandstrom на трубе, гитаре, бас и т.д.

Квинтет казался более многочисленным, чем это было, играя на дюжине инструментов в различных комбинациях плюс ударные инструменты, когда звучал  на их первой виниловой пластинке Hal Russell NRG Ensemble '81, она состояла из четырех композиций Рассела включая 'Linda Jazz Princess'.

Следующая пластинка, Conserving NRG on Principally Jazz '84,включала девять композиций, включая работы Bley, Hunt and Sandstrom: 'Blue Over You','OJN'и  и приглашенных музыкантов из Sandstrom's 'Pontiac'  (речь идет о 'Pontiac Blues Sonny Boy Williamson') становится одной из самых ярких мелодий в истории джаза/R&B. Музыка яркая, резкая, остроумная; это и серьезная работа, но также и  многослойная и разноцветная мелодия.

Eftsoons '81 -дуэт с Расселом на барабанах, вибрафоне, саксофоне, корнете, валторне и т.д. и Уильямс на теноре, колоколах, свистке глиссандо и т.д , который они создали из сюрреалистичных звуков. Запись квинтета Generation '82 с Charles Tyler, \ было сначала выпущено на 90 on Chief in Europe; Рассел здесь выступил в качестве вокалиста. There should have been another set to be called S&F, produced by Princec.1985, two long tracks called 'Surreal Sound of Music' and 'Fred' (after Fred Astaire) complete with a dancer; but Prince and her master tapes apparently retired.

Через десять лет в составе произошли изменения: Williams заменил Burdelik, и Kent Kessler заменил Bley. Новый состав появился на Moers Festival в 90-х, и Steve Lake написал в The Wire: : 'Сказки о том, что в джазе не осталось мастеров? но я редко сталкивался со случаем, столь же чрезвычайным, как этот... мне повезло услышать одну из самых горячих, самых остроумных групп на земном шаре'. Они принесли с  собой превосходную кассету, Hal On Earth, затем начали записывать ее для ECM, продюсером был Steve Lake: Finnish/Swiss Tour '90 был записью их второй поездки в Европу и  в том же году  Хэл записал живой концерт в Berlin '91 с Joel Futterman затем Hal's Bells '92 в Осло,  и вернулся назад в Чикаго с NRG 3 (с басистом Noel Kuppersmith и барабанщиком Ed Ludwig). Квинтет The Hal Russell Story  начал записывать краткую историю музыки, но во время ее записи Хэл заболел.

 В '89-90 он записал с Ludwig and James Owens Don't Wait Too Long Or I Could Be Dead -: музыку, которую слишком долго ждали в музыкальной индустрии. Он умер во время операции на сердце, но прежде, взял слово с  Williams, что группа будет продолжать играть их репертуар.

Hal On Earth  был переиздан на CD '95 Abduction Records в Сиэтле и оказался одним из их лучших их альбомов.; первый альбом был переиздан в 97  в Bomba в Японии; между тем NRG Ensemble продолжил творчество с композитором Ken Vandermark, который не заменил Хэла, но продолжает его дело: Calling All Mothers '93 был выпущен на Quinnah в Чикаго, Glenn Good из  Cadence  описывал Вэндермарка как 'электростанцию' и новую группу как объект гордости ее покойного лидера.  Steve Lake был их продюсером.

Музыка, которую поддержал Хэл Рассел, теперь стала более свободной. Kessler сказал  , что влияние Хэла не было прямым, в том смысле, что он остался авангардистом, ломающим стены, в то время как молодежь может и действительно играет с меньшим количеством чувства неловкости. Тем не менее, Рассел вдохновил их, и Чикагская музыка сегодня процветает, Vandermark один из ее самых ярких звезд. Первый альбом  Рассела был переиздан на Nessa CD в 2012, в удивительно хорошем звуке, с двумя дополнительными композициями, второй альбом Нессы должен тоже появиться, чтобы ориентиры в Чикагской музыке не были забыты.

Jason Robinson

“… мощный импровизатор, который иногда ступает в зону Albert Ayler  … вдумчивые произведения, и смелые инстинкты”-Bill Milkowski, JazzTimes

"Робинсон сияет... Провокационный и щедрый, Тандем дает понять, что артистическая эволюция Робинсона должна быть самой плодотворной"

 -George Varga, San Diego Union Tribune

Джейсон Робинсон (родился 20 сентября 1975 в Калифорнии) - американский джазовый саксофонист, электронный музыкант и композитор. Его музыкальные проекты имеют всевозможные творческие подходы, начиная от экспериментального джаза  пост1960-х до более традиционных пост-боп-методов исполнения и появляющихся в использовании разных технологий электронной музыки. В дополнение к обширной карьере, возглавляя собственные группы и играя соло, Робинсон  объединил совместную avant-джазовую группу Cosmologic и Cross Border Trio, последняя с участием басиста Rob Thorsen и мексиканского барабанщика Paquito Villa. Робинсон также активно выступал в американском регги, прежде всего с  Sonoma County и  калифорнийской всемирно известной   группе  Groundation

Робинсон рос в Фолсоме, Калифорния, где он сначала изучал джаз у саксофониста Jeff Alkire и закончил Среднюю школу Фолсома, где он был воспитаником Curtis Gaesser. Как подросток, он часто посещал джем-сейшн Сакраменто, затем  принимал участие в джазовых сценах  Capital City.

Робинсон изучал джаз в University of Southern California и Sonoma State University  в округе Сонома, Калифорния, получив научные степени в области Джазовых Исследований и Философии. Робинсон был  учеником басиста и композитора Mel Graves, который записал From the Sun, первый альбом Робинсона. Именно в округе Сонома Робинсон начал сотрудничать с музыкантами своего раннего творческого периода. Он член-учредитель группы Cannonball (ранняя группа Jazz Mafia Сан-Франциско), был первым саксофонистом во влиятельной группе регги Groundation, сотрудничал с огромным множеством музыкантов джаза Bay Area и основал Circumvention Music.

В 1998 Робинсон переехал в Сан Диего, где продолжил обучение на музыкальном отделении Калифорнийского Университета. Он занимался у тромбониста George E. Lewis  и пианиста и композитора Anthony Davis. Во время учебы увлекся культурными исследованиями. Также в это время тесно сотрудничал с бассистом Rob Thorsen  и ударником Brett Sanders в составе трио.

Интерес Робинсона к регги начался в конце 1990-х, первоначально через его дружбу и ранний период творчества в  Groundation (который добился международного успеха, сочетая регги с экспериментальной музыкой и джазовой импровизацией). Благодаря Groundation Робинсон играл с  такими легендами регги как Don Carlos, Ras Michael, Marcia Higgs, the Scientist,  и Cedric Myton of The Congos . После переезда в Сан-Диего Робинсон стал членом двуязычной (испанско-английской) группы Elijah Emanuel and the Revelations. 

Он также выступал с Eek-a-Mouse, Leroy “Horsemouth” Wallace и множеством других местных групп регги. Он отличился на Toots and the Maytals’, и номиновался на Грэмми с альбомом Light Your Light (Fantasy) в 2007 году.

 Его можно услышать на награждении Toots в дуэте с Bonnie Raitt.

В поздние 90-е Робинсон сконцентрировался на работе в долгосрочных проектах. В 1999 он создал Cosmologic с тромбонистом  Michael Dessen, басистом Scott Walton и перкуссионистом Nathan Hubbard. Они играли на фестивалях и многих значимых  местах повсюду в США, Мексике, Канаде и Европе. Их четвертый альбом Eyes in the Back of My Head был записан в 2007 на Cuneiform Records.  В 2002 Робинсон выпустил свой второй альбом Tandem (Accretions). Tandem –концептуальный альбом, где Робинсон играет в дуэте с такимм звездами эксперементальной музыки, как и George Lewis, Anthony Davis, немецким басистом Peter Kowald и другими.  Tandem был выбран в качестве «выбора критика» в 2002 Jazz Times Magazine. В 2003 Робинсон соучредил Border Trio, совместную интернациональную группу, которая выступила  по всей Мексике. Их дебютный альбом, New Directions  (2006/ Circumvention), был благосклонно принят критиками.

В Сан-Диего, Робинсон соучередил Trummerflora, музыкальное общество, посвященное поддержке творческой музыки в- и за пределами южной Калифорнии, во многом по образцу влиятельных афро-американских музыкальных коллективов 1960-х и 70-х годов(the AACM, Black Artists Guild, etc.), Trummerflora организует концерты, ежегодный фестиваль творческой музыки (Spring Reverb) и альбомы с участием артистов.

Робинсон получил степень доктора философии по музыке в Калифорнийском университете, Сан-Диего в 2005. Он преподает в Калифорнийском Университете Сан-Диего, и нескольких других Университетах. С 2008 он - старший преподаватель Музыки в Amherst College.

Главная цель в работе Робинсона сосредотачивается на новых разработках, в основанном на программном обеспечении компьютерной музыки и электроакустической обработке сигналов. Используя, прежде всего программное обеспечение Max/MSP, Робинсон создает алгоритмически произведенную музыку для импровизации и использует различные процессы, чтобы преобразовать звук его саксофонов и флейт. Его интерес к электроакустической импровизации начался в начале 1990-х.. Робинсон принял участие в нескольких  онлайн  концертах, так называемых "telematics"). Новое сетевое выступление Робинсона было названо "Transcontinental Circuits", оно прошло в апреле 2009.

При создании данного блога возникли затруднения с музыкальным материалом. Здесь представлено то ,что удалось найти.    

Selected discography

As leader:

From the Sun (Circumvention, 1998)

Tandem (Accretions, 2002)

Fingerprint (Circumvention, 2008)

Cerberus Rising (Circumvention, 2009)

The Two Faces of Janus (Cuneiform, 2010)

Tiresian Symmetry (Cuneiform, 2012)

Co-leader/collaborative groups:

Cosmologic, Staring at the Sun (Circumvention, 2000)

Cosmologic, Syntaxis (Circumvention, 2002)

Cosmologic III (Circumvention, 2005)

Cosmologic, Eyes in the Back of My Head (Cuneiform, 2008)

Cross Border Trio, New Directions (Circumvention, 2007)

Hans Fjellestad/Peter Kowald/Dana Reason/Jason Robinson, Dual Resonance (Circumvention, 2005)