Телониус Монк

Один из самых удивительных и противоречивых джазовых музыкантов 20 века, джазовый пианист и композиторТелониус Монк (Thelonious Monk) в своём творчестве придерживался оригинального стиля, был авангардистом и примитивистом. Его манера игры была не совсем характерна для джаза: его музыка была «рваной», изобиловала большим количеством скачков. Монк обладал глубоко специфическим видением музыки. Его композиции узнаваемы буквально с двух первых тактов.

Хотя Moнк и появился в эру бопа, его с трудом можно назвать бопером. Он скорее, - минималист. Вообще, в его арсенале было не так много приемов, но он их комбинировал таким образом, что создавалось ощущение некоей напряженности композиции. В своей импровизации он обычно брал несколько диссонирующих аккордов, затем немного развивал мысль и заканчивал, как правило, на пару октав выше, оставляя слушателя в недоумении. Поначалу Монк был всеми отвергнут, но он продолжал работать в своем стиле и, в конце концов, - был признан великим пианистом. Монк написал несколько композиций, которые стали джазовыми стандартами. Среди них "Round Midnight", "Epistrophy", "Ruby,My Dear", "Little Rootie Tootie" и др.

Биография

Телониус Сфир Монк (Thelonious Sphere Monk) родился 10 октября 1917 года в Роки Маунт, штат Северна Каролина, США. Он был вторым ребёнком в семье Барбары Монк (в девичестве Бэттс) и Телониуса Монка. Сестру Монка звали Мэрион, она была старше его на два года, а младшего брата звали Томас. Сам музыкант в разное время называл различные даты своего рождения, а точная дата была установлена только в 1968 году, когда критик Леонард Фэзер обнаружил оригинал свидетельства о рождении. В этом документе его имя записано как «Телониус Монк-младший». Второе имя, Сфир, он по видимому присвоил себе в честь деда по материнской линии.

В возрасте трёх лет Телониус вместе с семьёй переехал в Нью-Йорк, на Манхэттен. В квартире по адресу 243 West 63rd St, где они поселились, он прожил почти всю оставшуюся жизнь - сначала с матерью, сестрой и братом (отец оставил семью вскоре после переезда и вернулся в Роки Маунт), а затем с женой и детьми. Барбара Монк была вынуждена работать на нескольких работах сразу, чтобы прокормить детей; но помимо финансовых затруднений ничто не усложняло детства мальчика: моральная обстановка в семье была хорошей, в школе он учился хорошо (хотя и имел проблемы в общении со сверстниками), особенно любил физику и математику.

Впервые за фортепиано Телониус сел в возрасте 6 лет. Периодически он брал уроки, но академического музыкального образования так и не получил и был невысокого мнения о высшем образовании в целом. Своими кумирами он считал Дюка Эллингтона (Duke Ellington), Джеймса П.Джонсона (James P. Johnson) и других страйд-пианистов того времени.

В 1940 году Телониус Монк получил должность пианиста в легендарном манхэттенском клубе «Minton's Playhouse». На этой работе Монк зарабатывал всего 17 долларов в неделю, но получал большое удовольствие от импровизаций с барабанщиком Кенни Кларком: они выработали свою собственную манеру игры, усложняя композиции, чтобы отсеивать посредственных исполнителей, желавших выступать с ними вместе. В 1942 году в клубе стали появляться Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер, которые позаимствовали систему аккордов и стиль Монка и стали общепризнанными родоначальниками бибопа, обретшего популярность и коммерческую успешность в 1944 году. В том же 44-м Монк покинул «Minton’s Playhouse», не добившись признания широкой публики. Сцена Минтона сыграла решающую роль в разработке бибопа, в тесном контакте Монка с другими ведущими разработчиками новой идиомы, в том числе Диззи Гиллеспи, Чарли Кристиан (Charlie Christian), Кенни Кларк (Kenny Clarke), Чарли Паркер и позже Майлз Дэвис (Miles Davis). Пианиста Монка, как полагают, можно услышать на записях Джерри Ньюмана, которые тот сделал около 1941 года в клубе. Стиль Монка то время был позже описан как "жесткий свинг", с добавлением стиля Арта Тэйтума (Art Tatum).

Ранние записи (1944—1954)

В 1944-м Телониус Монк сделал свою первую студийную запись совместно с квартетом Коулмена Хокинса(Coleman Hawkins). Хокинс был первым известным музыкантом, поверившим в талант молодого Телониуса Монка, и тот впоследствии отплатил ему за доверие, пригласив поучаствовать в записях с Джоном Колтрейном в 1957-м.

В 1947 году произошло два очень важных для Монка события. 

Наступил переломный момент в его карьере: в августе он подписал контракт на пять лет со студией звукозаписи «Blue Note» и сделал первую самостоятельную студийную запись.

 Произошли изменения и в его личной жизни: в этом году он вступил в брак с Нелли Смит, которую знал с 15-летнего возраста; это очень сильно повлияло на жизнь музыканта: жена постоянно заботилась о нём и оказывала ему поддержку. Через 2 года у них родился сын Телониус Сфир-младший (в детстве носил прозвище Toot в честь кораблика из мультфильмов Уолта Диснея и отец посвятил ему пьесу «Little Rootie Tootie».

 Как и отец, посвятил свою жизнь джазу; ударник и композитор, выступает под именем Т. С. Монк), а в 1953 году - дочь Барбара (семейное прозвище - «Бу-бу»).

Работы Монка всё ещё не имели широкого успеха у публики: его оригинальную манеру исполнения многие считали дилетантской. Он много пил, курил марихуану и принимал наркотики (это началось ещё во время его работы в «Minton’s Playhouse», где такой стиль жизни считался нормой). В 1948 году Монк впервые был обвинён в преступлении: у него обнаружили марихуану. На год конфискована его кабаре-кард (удостоверение, позволяющее выступать в заведениях, где подают спиртное), так что он фактически лишился своего основного источника дохода.

В 1951-м разразился новый скандал: в машине, где находился сам Монк, его друг пианист Бад Пауэлл (Bud Powell) и двое неизвестных, был обнаружен героин, музыкант был арестован, а его кабаре-кард отнята на шесть лет, таким образом он не мог выступать ни в одном клубе Нью-Йорка. Это стало для Монка настоящей трагедией: ему приходилось довольствоваться выступлениями в театрах и на концертах за городом. Кроме того, «Blue Note» заморозила контракт с музыкантом, а когда он был возобновлён, коммерческий успех так и не появился. В 1952-м году срок контракта истёк, и Монк стал работать на студии «Prestige Records».

В этот период было создано много значительных записей: совместные работы с саксофонистом Сонни Роллинзом (Sonny Rollins), барабанщиками Артом Блэйки (Art Blakey) и Максом Роучем (Max Roach), а также великим трубачом Майлзом Дэвисом. Отношения Телониуса с коллегами складывались по-разному: к молодому Роллинзу он относился с уважением, а вот к Дэвису испытывал неприязнь. В свою очередь, Дэвиса раздражала манера Монка отвлекать внимание от солирующей трубы своими сумасшедшими пассажами: он не очень подходил на роль аккомпаниатора, и музыканты часто ссорились.

В 1954 году Монк принял участие в сессии Christmas Eve, которая большей частью вошла в альбомы Bags' Groove и Miles Davis and the Modern Jazz Giants by Miles Davis.

В 1953-м Монк познакомился с баронессой Панноникой де Кёнигсвартер, дочерью банкира Натаниэла Чарльза Ротшильда, покровительствовавшей джаз-музыкантам. Она оказала значительную помощь ему и Чарли Паркеру, когда у них обоих не было возможности выступать в кабаре. Баронесса осталась близкой подругой Монка до конца его жизни. Ей посвящена тема Монка «Pannonica».

Работа на «Riverside» и «Columbia Records»

В 1955 году коллега и друг Монка Чарли Паркер скончался. Это печальное событие привлекло внимание широкой публики к миру джаза, и пластинки Телониуса Монка стали продаваться лучше. Он заключил контракт со студией «Riverside», владелец которой, Оррин Кипньюс, убедил амбициозного музыканта записать классические джазовые мелодии в своей интерпретации. Так был создан альбом Thelonious Monk Plays Duke Ellington, который высоко был оценён Дюком Эллингтоном и смог пробудить интерес публики к Телониусу Монку, тем не менее этот альбом не очень высоко ценится критиками, которые считают его одной из слабейших записей музыканта.

В 1956 году телеканал СBS пригласил Монка принять участие в шоу «Звёзды джаза», где он привлёк всеобщее внимание своей удивительной манерой никогда не сгибать пальцев, нажимая на клавиши. В этом же году был записан, пожалуй, самый знаменитый альбом музыканта - Brilliant Corners при участии тенор-саксофониста Сонни Роллинза. Заглавная композиция альбома была так сложна, что ни один из записанных вариантов не был идеальным, и в итоге в альбом вошла версия, склеенная из нескольких неудачных записей.

В 1957 году усилиями баронессы де Кёнигсвартер и Харри Коломби, нового менеджера Монка, музыканту удалось вернуть кабаре-кард.

 Вскоре он начал работать в джаз-клубе «Five Spot» во главе созданного им квартета. Изначально с ним играл Джон Колтрейн, но в конце 1958-го его место занял Джонни Гриффин (Johnny Griffin), а затем Чарли Рауз (Charlie Rouse), который продержался в коллективе целых 12 лет. Ахмед Абдул-Малик (Ahmed Abdul-Malik) играл на басу, а Рой Хайнс (Roy Haynes) на барабанах.

В этом же году случился очередной скандал, музыкант снова попал под суд за хранение наркотиков и был лишён возможности выступать в клубах на 2 года. В 1959 году он едва не попал в психиатрическую больницу из-за своего асоциального и странного поведения, но постепенно с помощью своей жены ему удалось прийти в нормальное состояние. Его музыка совместно с Артом Блэйки вошла в саундтрек фильма «Исчезающие женщины» («Des Femmes Disparaissent») режиссёра Эдуарда Молинаро и Монк всё-таки добился широкой известности. В 1963-м году он был включён читателями журнала «Down Beat» в Зал Славы джаза (любопытно, что он так никогда и не вошёл в этот список по версии критиков), 1964-м журнал «Time» посвятил ему целый номер, портрет Монка для обложки сделал Борис Шаляпин (сын знаменитого певца). Журнал должен был выйти 29 ноября 1963 года, но вместо Монка на обложке появился Линдон Джонсон, избранный президентом США после убийства Кеннеди, и выпуск был отложен. В журнале был упомянут тот факт, что музыкант злоупотребляет алкоголем и наркотиками.

В этот период Монк заключил контракт с «Columbia Records», но его новые произведения утратили былую оригинальность: все они строились по одному плану и были похожи друг на друга. Исключение составляет его последний альбом, записанный в этой студии — Underground.

Как это было в случае с Riverside, его период с Columbia Records содержит много концертных альбомов, в том числе Miles and Monk at Newport (1963), Live at the It Club и Live at the Jazz Workshop, записанные в 1964 году, последний не выпускался до 1982 года.

После ухода Ора (Ore) и Данлопа (Dunlop), оставшаяся часть ритм-секции в квартете Монка были Ларри Гэйлз (Larry Gales) на басу и Бен Райли (Ben Riley) на барабанах, оба присоединились в 1964 году вместе с Роузом, они остались с Телониусом на протяжении четырех лет, дольше всех из его группы.

Концерн CBS предложил музыканту выпустить альбом с песнями группы «The Beatles» в собственной интерпретации, чтобы внести новизну в его творчество, но Монк отказался. В 1971 году он принял участие во всемирном турне «Гиганты джаза», в это же время записал свой последний альбом в трёх частях на небольшой студии «Black Lion».

Последние годы

После 1971-го музыкант почти не выступал, свой последний концерт он дал летом 1976 года. Телониус Монк до минимума сократил свои контакты с внешним миром, он поселился в доме Панноники де Кёнигсвартер, не проявляя видимого интереса ни к музыке, ни к жизни вообще. 17 февраля 1982 года Телониус Монк умер от инсульта; похоронен на кладбище Фэрнклифф, в городе Хартсдейл, штат Нью-Йорк. Интересно, что 12 марта 1955 года в доме Панноники де Кёнигсвартер умер Чарли Паркер, Посмертно он получил две значительные награды: в 1993 году был награждён премией «Грэмми» за вклад в музыкальное искусство, а в 2006 году был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки.

В 1986 году был основан Институт джаза имени Телониуса Монка - некоммерческая образовательная организация, призванная дать возможность молодым джаз-музыкантам со всего мира учиться у признанных мастеров.

В 1989 году был выпущен документальный фильм «Thelonious Monk: Straight, No Chaser» (в роли продюсера выступил Клинт Иствуд), в котором члены семьи и коллеги Монка рассказывают о его жизни и творчестве.

Петер Бретцман

День рождения: 06.03.1941 года
Место рождения: Ремшайд,Германия

Петер Брётцман – немецкий саксофонист и кларнетист основатель европейского фри-джаза. Использует не только возможности духовых инструментов, но и различные шумы, удары, скрежеты. Его концерты театрализованы и эксцентричны. Сам Петер считает, что «Быть свободным - значит использовать любые необходимые средства».

Петер Брётцман (Peter Brötzmann) родился 6 марта 1941 года в городе Ремшайд, Германия.

Петер учился живописи в Вуппертале и был связан с движением Fluxus, но художественные галерей и выставки не очень ему нравились. Неизгладимое впечатление на Брётцмана произвёл первый настоящий концерт джаза, когда он увидел американского джазового музыканта (Sidney Bechet).

В дальнейшем Петеру Брётцману помогло его художественное образования - Brötzmann разработал большую часть обложек своих альбомов. Сначала он самостоятельно научился играть на кларнете и различных саксофонах. Среди его первых музыкальных партнеров - басист Петер Ковальд (Peter Kowald).

Первая запись Брётцмана For Adolphe Sax была выпущена в 1967 году вместе с Ковальдом и барабанщиком Свен-Аке Йоханссоном.

Во время политических потрясений в Европе 1968 года был выпущен альбом Machine Gun в составе октета. Этот альбом Петера Брётцмана входит в число самых известных фри-джазовых альбомов. Первоначально диск был собственного производства (собственного лейбла "BRO) и продавался на концертах, но позднее он был переиздан Free Music Production (FMP). В 2007 году чикагская Atavistic Records также переиздала Machine Gun.

Альбом Nipples был записан в 1969 году многими из музыкантов участвовавших в записи Machine Gun, в том числе барабанщик Хан Беннинк, пианист Фред Ван Хова и тенор-саксофонист Эван Паркер, а также британский свободно импровизирующий гитарист Дерек Бейли. Fuck De Boere (Посвящается Johnny Dyani) является концертным альбомом, версией ранних записей и содержит две длинных импровизаций. В 1968 году записана концертная версия "Machine Gun".

Материально-технические трудности привели к тому, что октет Brötzmann в конечном счете похудел до трио с Ханом Беннинком и Фредом Ван Хова.

Беннинк был партнером в дуэтном альбоме Schwarzwaldfahrt, который они записали на улице в Шварцвальде в 1977 году. Беннинк барабанил на деревьях и других предметах, найденных в лесу.

Участвовал Петер и в больших группах, например, в 1981 году Брётцман сделал запись на радио с Фрэнком Райтом и Виллемом Брёкером (саксофоны), Тосинору Кондо (труба), Ханнесом Бауэром и Аланом Томлинсоном (тромбоны), Александром фон Шлиппенбахом (фортепиано), Луи Мохоло (ударные), Гарри Миллером (бас). Это было выпущено как альбом Alarm.

В 1980 году Brötzmann заигрывал с хэви металл и роком, в том числе участвовал в Last Exit и последующей записи с бас-гитаристом Last Exit и продюсером Bill Laswell

Петер Брётцман остается активным гастролёром и регулярно записывается. Он выпустил более пятидесяти альбомов как лидер группы, и появился на десятках других. Его "Die Like A Dog Quartet" (с Тосинору Кондо, Уильям Паркером и барабанщиком Хамидом Дрейком) вдохновлен саксофонистом Альбертом Эйлером, сильно влиявшим на музыку Брётцмана.

С 1997 года он гастролирует и записывается с Peter Brötzmann Chicago Tentet (первоначально был октет).

Brötzmann также записывался и выступал с такими музыкантами, как  Keiji Haino, Виллем ван Манена, Матс Густафсон, Кен Вандермарк, Конни Бауэр, Джо Макфи и сын Брётцмана, Каспар Брётцман, известный гитарист в своем кругу.

Петер Брётцман записал более чем 100 альбомов, которые он выпустил под своим именем в качестве лидера или как солист в составе других групп. 

Tom Cora

Thomas Henry Corra; 14 сентября 1953, Вирджиния, США — 9 апреля 1998, Франция

Американский виолончелист и композитор, работавший в жанрах экспериментальный джаз и рок. Том Кора стал известен благодаря своему импровизационному таланту, а также совместным записям с такими музыкантами как Джон Зорн и Бутч Моррис и группами “The Ex», “Curlew”, “Third Person” и “Skeleton Crew”, Officer!

Томас Генри Кора родился 14 сентября 1953 года в Вирджинии. Его музыкальный дебют состоялся в местной телепередаче в качестве барабанщика, а к середине 70-х он стал играть на гитаре в джаз-банде в Вашингтоне, округ Колумбия. Игре на виолончели Кора стал обучаться в бытность студентом Университета Вирджинии. В те годы музыкант собрал свою группу The Moose Skowron Tuned Metal Ensemble и стал сам делать для нее инструменты.

В 1979 году Кора переехал в Нью-Йорк, где стал работать с гитаристом Юджином Чедбурном из группы Shockabilly.

Кора познакомил с виолончелью музыкантов, работавших в барах и музыкальных клубах, когда сам стал выступать в различных заведениях с такими музыкантами как Фред Фрит, Андреа Чентаццо, Бутч Моррис, Уэйн Хорвиц, Джон Зорн, Дэвид Мосс, Тошинори Кондо и другими.

Вместе с Джорджем Картрайтом и Биллом Лэсуэллом виолончелист основал группу Curlew, игравшую музыку в стиле арт-рок. Кора оставался с группой на протяжении десяти лет и участвовал в записи пяти альбомов.

В 1982 году Том Кора и Фред Фрит организовали дуэт Skeleton Crew, который стал известен, прежде всего, благодаря своим живым выступлениям, во время которых музыканты играли одновременно на нескольких инструментах: каждый был сам по себе человек-оркестр, Кора играл на специальном устройстве даже ногами. Skeleton Crew просуществовал пять лет, за которые дал множество концертов в Европе, Северной Америке и Японии. Группа записала два студийных альбома, Learn to Talk (1984) и The Country of Blinds (1986), второй при участии Зины Паркинс.

Том Кора также был участником импровизационного трио под названием Third Person («Третий»), которое собралось в 1990 году для живых выступлений и включало в себя перкуссиониста Сэмма Беннетта и «третьего музыканта», который менялся от концерта к концерту. Были выпущены два компакт-диска с их выступлениями: The Bends (1991) - где в качестве «третьего» успели побыть Дон Байрон, Джордж Картрайт, Крис Кокрэйн, Ник Коллинз, Кэтрин Жонио, Майра Мелфорд, Зина Паркинс и Марк Рибо, а также Luck Water (1995), где «третьим» стал Кацутоки Умецу.

Кора также выступал с другими группами, включая Nimal и Momo Rossel, а также пост-рок квартет Roof.

В 1990 году он поучаствовал в двух концертах голландской панк-группы The Ex и в результате сыграл с ними в сотнях выступлений и появился на двух альбомах группы.

Том Кора скончался в возрасте 44 лет от меланомы, оставив после себя жену Кэтрин Жонио(Catherine Jauniaux) и сына Элиа Кору. Через месяц после смерти музыканта прошел благотворительный концерт в поддержку его семьи, в котором участвовали Фред Фрит, Джордж Картрайт, Зина Паркинс и другие музыканты. Однако Жонио не удалось получить денег от продаж записанного диска: выпустившая его компания сменила владельца.

Джон Зорн также составил сборник Hallelujah, Anyway - Remembering Tom Cora. Двойной диск включает в себя подборку записей Коры и некоторых групп, с которыми он выступал, а также новые записи композиций Коры.

Willem Breuker

         <Не знаю, сделал ли я музыкальную карьеру, это очень долгая и запутанная история, но, сколько я себя помню, музыка всегда была главным, что волновало меня>. Виллем Брёкер

Виллем Брёкер(4 ноября 1944, Амстердам, Нидерланды - 23 июля 2010, там  же) .

Нидерландский джазовый сопрано-саксофонист, кларнетист, композитор и продюсер. Наряду с Петером Брётцманом, Александром фон Шлиппенбахом и другими, один из ведущих европейских исполнителей авангардного джаза и фри-джаза.

Виллем Брёкер с детства мечтал стать пианистом и композитором, однако фортепиано в послевоенной Европе было весьма дорогостоящим приобретением, поэтому будущему музыканту удалось раздобыть только кларнет. На этом инструменте, а также на блок-флейте, Брёкер играл в различных любительских ансамблях. В музыкальную школу Виллема не приняли из-за "отсутствия таланта", поэтому все инструменты (включая бас-кларнет, который ему вручили в оркестре, как единственному согласившемуся играть на нём) он осваивал самостоятельно. Для участия в уличных маршах музыкант получил тенор-саксофон. В то время он уже купил альт-саксофон, а свой кларнет выменял на сопрано-саксофон. Виллем слушал много различной музыки и в то время уже сочинял её на старом фортепиано, но тяготел к импровизации.

В 1967 году Брёкер совместно с Мишей Менгельбергом пианиста, родившегося в Киеве,Украина в 1935 г, и Ханом Беннинком организовали Instant Composers Pool - коллектив, сочетавший в своём творчестве авангардный джаз и театральные постановки комического характера. Вскоре был основан независимый лейбл с тем же названием. Этот лейбл оказался не последним собственным звукозаписывающим предприятием в карьере Брёкера: в 1974 году он основал компанию BVHaast Records.

Параллельно с Instant Composers Pool Брёкер и Беннинк работали над дуэтом New Acoustic Swing Duo, и вскоре под маркой ICP увидел свет одноимённый альбом, который был переиздан в 1984 году.

 В конце 1960-х годов Брёкер также играл с Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха.

В Instant Composers Pool Брёкер участвовал до 1973 года.

В настоящее время Instant Composers Pool выглядит так..

В следующем году он основал свой наиболее долгоиграющий проект - Willem Breuker Kollektief. Направленность творчества осталась примерно той же -сочетание джазовых импровизаций с эксцентричностью, театрально-музыкальной иронией, пародийностью, обилием цитат из классических произведений академической музыки и традиционного джаза.

Постановочные шоу и юмор позволили ансамблю давать концерты для детей. Что касается музыкальной ткани творчества WBK, то в неё также вплетались элементы различных популярных жанров - цирковой музыки, маршей, латиноамериканских мелодий; современные ансамблевые риффы сочетались с неожиданными ритмическими смещениями. Одним из наиболее оригинальных экспериментов Брёкера стала композиция для трёх шарманок и 19 мандолин. Большую часть своего существования коллектив состоял из десяти участников. Дискография Willem Breuker Kollektief насчитывает более тридцати альбомов.

Помимо всего прочего, группой были записаны трибьюты Эннио Морриконе, Курта Вайля, Джорджа Гершвина и других.

В 1999 году, к 25-летию ансамбля, на BVHaast вышла книга "Willem Breuker Kollektief: Celebrating 25 Years on the Road", включавшая два CD.

Виллем Брёкер также известен, как обладатель большой коллекции музыки и различных документов Курта Вайля. В 1997 году музыкант выступил в качестве продюсера 48-часового 12-серийного цикла документальных радиопередач "Componist Kurt Weill". Кроме того, он написал музыку для нескольких нидерландских фильмов (что тоже нашло своеобразное отражение в творчестве Willem Breuker Kollektief), в числе которых картина Йоса Стеллинга "Иллюзионист".

 В течение более чем сорока лет Брёкер организовал множество фестивалей, начиная с амстердамского Klap op de Vuurpijl 1977 года.

В 1998 году Виллем Брёкер стал рыцарем Ордена Нидерландского льва. Музыкант скончался 23 июля 2010 года в Амстердаме от рака лёгких.