С Днем Всех Святых!!!

                                 

Группу Масада  Джон Зорн основал в 1993 году после того как его уже легендарный проект Naked City прекратил существования.  Группа названа в честь  древнеиудейской крепости близ южного берега Мёртвого моря, основанной  в конце 2 века до н. э. В ее состав входили помимо Зорна с альт саксофоном  принимали участие  Дэйв Дуглас (труба), Грег Коэн (контрабас) и Джоуи Бэрон (барабаны). По составу инструментов группа соответствовала классическому квартету Орнета Коулмена, а по музыке  представляла собой сплав фри джаза и клезмеров. Зорн ясно исследовал свои еврейские корни, заявляя, что «Идея с Масадой состоит в том, чтобы произвести своего рода радикальную еврейскую музыку, новую еврейскую музыка, которая не является традиционной, но музыкой для евреев сегодня. Масада записала 10CD  на токийской фирме DIW и многие живые записи на фирме Зорна  Tzadik. Все десять альбомов названы по порядку букв еврейского алфавита(а может древне египетского, который попал к евреям после исхода еврейского народа с Египта) ,во всяком случае эти буквы соответствуют десяти Великим Арканам  Таро из священной книги Тота.

В 2005 году на Tzadik выпущен альбом Синедрион 1994-1997, в который вошли  не выпущенные студийные записи)

Здесь предсталено по одной композиции из девяти альбомов. Отсутствует только Vav,  шестой по счету альбом Masada. Electric Masada - один из самых активных проектов Джона Зорна (John Zorn), из серии проектов основанных на "Книге Масады". Опираясь на широкий круг стилистических влияний Зорна, группа использует Книгу Масады в новом направлении, в слияниях того же клезмера и безумного авангарда с нойз роком. Группа, которая включает в себя Джои Барона (Joey Baron - drum), Марка Рибо (Marc Ribot - guitar), Кенни Уоллизина (Kenny Wollesen - drum), и Сайро Баптиста (Cyro Baptista - percussion), из предыдущих групп Масада. Первый официальный альбом группы был записан на 50-ти летие Зорна. Второй альбом «At the Mountains of Madness», был частично записан в Москве и Любляне.

Струнное трио Масады включает Марка Фельдмана(скрипка), Эрика Фридлендера (виолончель), и  Грега Коэна, бас, Марка Рибо (гитара), Сиро Баптиста ( перкуссия) и Джоуи Бэрона (барабаны), эта та же самая группа выступала как Bar Kokhba Sextet

    

Музыки более чем достаточно…

Приятного прослушивания!

  CharlesGayle (родился 28 февраля 1939 в Буффало, штат Нью-Йорк )— американский джазовый саксофонист, также играющий на фортепиано и бас-кларнете. Часть его истории была неясной из-за его нежелания говорить о его жизни в интервью. Начал заниматься музыкой в возрасте 9 лет, когда стал играть на фортепиано. В возрасте 19 лет он впервые взял в руки саксофон. В основном учился играть самостоятельно.  Позже освоил виолу, арфу, ударные, контрабас. Три года играл на трубе. Со временем он нашел свой окончательный инструмент, им стал тенор саксофон и выбрал свое творческое кредо-самовыражение, эксперимент, полная внутренняя свобода. Бескомпромиссность его музыкальных убеждений и вера в свое предназначение не позволяли играть ему коммерческую музыку или повторять джазовые стандарты. И Гейлу пришлось пройти через все испытания, отведенные прагматическим обществом человеку с принципами. Долгое время он был вынужден зарабатывать на жизнь в настоящем музыкальном подполье, расположенном на улицах Буффало. Он короткое время преподавал музыку в Университете в Буффало прежде, чем переехать в Нью-Йорк в начале 1970-х.

В начале 70-х Чарльз Гейл перебирается в Нью Йорк, где поселяется в брошенном здании и играет свой фри-джаз в местном метрополитене. Он описал принятие сознательного решения стать бездомным: «Я должен был забыть  свою историю, мою жизнь, все должно было остановиться…» . В то же время, это позволило Гейлу посвящать большую часть его времени игре музыки, хотя он часто зарабатывал меньше чем 3 доллара США в день:

«В первую очередь, я играл,  потому что я должен играть. Во-вторых, деньги, значили много для меня в то время. Игра на улице отличается от игры на сцене,  уличная намного ярче. Это совсем другой мир музыки. Я раньше шел от Таймс-Сквер к Уолл-стрит играя. Я мог повернуть назад и никогда не прекращать играть. Я не думал ни о чем, кроме игры. Вокруг  были людь, и я не беспокоился особо о том, что они думали. Я играл, я должен был играть. Также я должен был  что-то кушать, и я не прерывал свою игру. Я продолжал играть с кофейной чашкой , и люди бросали деньги в мой кофе. Ты не получишь этого на сцене. Это было здорово!».

Этот период продолжался 20 лет.

Время от времени еще безвестного музыканта друзья вытаскивают поиграть в настоящих концертах, где он поражает всех своей экстремальной техникой. Одна из главных особенностей его музыки-его невероятная энергетическая интенсивность, вулканически взрывная эмоциональность.

 В 1988  Гейл впервые записывается на шведской  фирме Slikheart, где на одном из трех альбомах играет с уже признанным мастером авангарда Джоном Чикаем.

CharlesGayleQuartet / Always Born  Silkheart 1988 

Bass – Sirone

Drums – Reggie Nicholson

Tenor Saxophone, Composed By, Producer – Charles Gayle

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – JohnTchicai

Гейл постепенно становится желанным гостем в Европе.В 1993 году на фирме FMP  выходит его релиз Touchin on Trane, записанная совместно с барабанщиком Рашидом Али (последний барабанщик Джона Колтрейна) и контрабасистом Уильямом Паркером. Концепция и реализация этой работы была настолько монументальной, что духовный посыл ее достигал поистине библейской силы, заставил вспомнить лучшие работы Альберта Айлера и Джона Колтрейна. Альбом был признан критиками центральным документом десятилетия фри джаза.

С тех пор он стал ключевой фигурой в фри джазе, записывающимся  для таких лейблов как Black Saint, Knitting Factory Records, FMP, Clean Feed.  Он также преподает музыку в Колледже Беннингтона.

По всему миру уже разошелся слух о новом воплощении Альберта Айлера и Джона Колтрейна в одном лице. Гейла все чаще стали записывать и приглашать на выступления. Его новые работы являют собой исчерпывающие манифесты борьбы и хаоса, высоко духовного экстаза и творческой фантазии. Складывается впечатление, что только ритм секция удерживает его от полного хаоса,  который есть полная свобода.

Хотя он заработал свою репутацию, прежде всего, как тенор-саксофон, он все больше и больше обращается к другим инструментам, особенно фортепиано (который было, на самом деле, его оригинальным инструментом), и к альт-саксофону.

Музыка Гейл - духовна, в большой степени вдохновленная  Старым и Новым Заветами. Гейл объясняет: «Я хочу, чтобы люди наслаждались музыкой и если она, так или иначе наведет их на мысль  о Господе, то это  для их пользы, и  я об этом думаю в первую очередь». Он  посвятил несколько альбомов Богу. Его детство было под влиянием религии, и его музыкальные корни прослеживаются в черной музыке госпел.

Гейл иногда выступает как мим, "Уличный Клоун": «Улица значит для меня, во-первых, свободу от Чарльза.»

В 2001 Гейл записал альбом под названием Jazz Solo Piano.

 Он состоит главным образом из джазовых стандартов и является ответом критикам, которые обвиняют, что музыканты фри джаза не могут играть боп.

В 2006 Гейл записал второй альбом сольного фортепиано, на этот раз,   состоящий из оригинального материала, названный Time Zones.

Он уже три раза выступал со своим трио с разными составами в Запорожье, Украина, вызывая  полный  ступор у слушателей! А потом долгое переосмысление тех незабываемых вечеров…

Кит Роу (р. 16 Марта 1940 в г. Плимут, Великобритания) – английский гитарист-импровизатор и художник. Роу в середине 60-х успел собрать влиятельный коллектив AMM (из которого был исключен по идеологическим причинам другим отцом-основателем Эдди Прево в 2004 г. Он и Корнелиус Кордью были коммунистами), а в конце 90-х – интернациональный коллектив M.I.M.E.O.

Получив образование художника, Кит сам оформил большинство своих альбомов. После многих лет безызвестности, к музыканту снова возник интерес.

С конца 90-х Роу активно записывает свою музыку и гастролирует. Роу – крестный отец электроакустической импровизации, его релизы можно обнаружить на таких титулованных лейблах как GROB, Erstwhile, Another Timbre и др.

Роу начинал свою карьеру как джазовый гитарист в 60-е годы. Одним из первых коллективов, в котором он отметился, стал ансамбль Майка Вестбрука (Mike Westbrook) (в котором в то время играл Лу Гейр (Lou Gare), еще один участник AMM). Ранний стиль музыканта во многом был сформирован такими гитаристами как Уэс Монтгомери (Wes Montgomery), Чарли Крисчен (Charlie Christian) и Барни Кессель (Barney Kessel). Но в один прекрасный день, устав от излишних стилевых ограничений, Роу начал медленно но уверенно прокладывать просеку совсем в другую сторону. Например, к неудовольствию своих партнеров, Роу совсем перестал настраивать гитару. Приближаясь к свободной импровизации Роу постепенно отказывался от игры на гитаре, во всяком случае в традиционном понимании.  Думаю, если бы Малевич дебютировал со своего Черного квадрата, его бы никто не понял. Так же и начало карьеры Роу показало слушателю ,что играть на гитаре он умел, что заставило с вниманием отнестись к его дальнейшему творчеству.  Преподаватель Кита в художественной школе однажды метко заметил “Роу, ты не сможешь рисовать как Караваджо. Только Караваджо мог рисовать как Караваджо”. Воспользовавшись методом индукции, Роу смекнул, что и Джимми Холл из него не выйдет. Чтобы избавится от гитарной рутины (а значит и предшествующей техники), Роу положил гитару на стол – точно так же Джексон Поллок начал раскидывать краску по холсту, чтобы выбраться из затяжного творческого коллапса.
Роу разработал множество техник препарирования гитары – разложив гитару на столе и не ортодоксально манипулируя со струнами, корпусом и звукоснимателями для получения темных, задумчивых, убедительный, несдержанных и чужеродных звуков. Также для игры он использует читательские билеты, резиновые ластики, пружины, ручные электрические вентиляторы, скрепки и другие офисные принадлежности. В январе 1997 года в журнале Guitar Player подход Роу к гитаре метко сравнили с взаимоотношениями врача и оперируемого пациента. Или паталоанатома с трупом по аналогии..
Также Роу известен тем, что иногда включает в свои выступления фрагменты радиовещания, как с помощью настольного радиоприемника, так и пропуская радиосигнал через звукосниматели и гитарный усилитель. Ударник AMM Эдди Прево характеризовал Роу, как человека, который имеет "сверхъестественный контакт с радиоприемником", Кит в состоянии найти радиопередачи, которые идеально подходят к импровизации, или предлагают поразительные комментарии к музыке. Так на AMMMusic, в конце какофонического трека "Ailantus Glandolusa", диктор объявляет по радио, что "Мы не можем сохранять нормальную музыку".

В сентябре 2008 Kит Роу отыграл четыре выступления на фестивале света AMPLIFY 2008 в Токио (Япония).  За более чем сорокалетнюю карьеру это был четвертый приезд Роу в Японию, и главной целью приезда было впервые записаться дуэтом с Sachiko M

Еcли за музыку считать прежде всего  гармонию,то это не музыка, если звук то для восприятия его работ нужен другой подход . Музыка Роу скорее графична чем музыкальна, сказывается его художественное образование. Как Улисса Джойса нужно не читать, а видеть и слышать...

В дуэте с Эваном Паркером

С Ореном Амбарчи

В 2016 году на фирме Mikroton Recordings вышел релиз The Bakery совместно  с Мартином Кюхеном, лидером  «Trespass Trio»

 Основной материал взят с британской википедии.    

Успешной медитации! 

Фризелл - один из самых выдающихся гитаристов 80-90-х годов, он последовательно создает на своем инструменте мир странных, причудливых (иногда забавных и комических) звуков, которые раньше никто никогда не слышал. Узнаваемый с первого аккорда, Фризелл имеет талант звучать как нэшвилский кантри-гитарист, специалист по хэви-металлу, последователь Джима Холла или эксцентричный авангардист. Логичный и зачастую очень последовательный в своих построениях, тем не менее абсолютно непредсказуемый; не сыгравший за всю свою карьеру ни одного действительно виртуозного соло, однако трижды признававшийся по опросам журнала "Down Beat" лучшим джазовым гитаристом , бесконечно преданный всей американской музыке и имеющий с ней в Европе больший успех, чем в Америке - таковы парадоксы (причем далеко не все) этого самого неординарного и неоднозначного джазмена последних десяти-пятнадцати лет.

Билл Фризелл родился 18 марта 1951 года в в Балтиморе  США. Отец его играл  на контрабасе и  тубе,а Билл в юности играл на кларнете. Уже в те годы он любил слушать Пола Баттерфилда и Би Би Кинга В дальнейшем он увлекся джазом и переключился на гитару. Его кумирами были Джим Холл и Джими Хендрикс. Окончательный выбор стать джазменом произошел после  знакомства с Дейлом Бранингсом. Потом последовало знакомство с Джимом Холлом у которого он начал брать частные уроки.  После занятий с Холом он открыл для себя истину, что выразить минимумом нот зачастую можно больше,чем многими аккордами.Он проучился один семестр в колледже Беркли в Бостоне и ушел оттуда. Это все позволило ему сформировать свой уникальный стиль игры на гитаре и звукоизвлечении ,которое не с кем нельзя спутать. 

"Мне кажется, что я играю нечто вроде того, что исполнял бы Джим Холл, если бы он хотел звучать, как Джимми Хендрикс" - Билл Фризелл. Он возможно есть одним из самых медлительным гитаристов и наиболее содержательным при этом. Играть энергично не значит играть быстро! Этот постулат отчетливо прослеживается во всех его работах. В связи с этим вспоминаются слова Билли Кобэма : «Когда я был молод, я стремился сыграть как можно больше нет и как можно быстрее, сейчас я успеваю сыграть их значительно меньше. Можно предположить что творчество Телониуса Монка тоже произвело сильное впечатление на его музыкальное воображение.

В 1975г. Он вернулся в Беркли  и встретился там с Петом Метини,который его познакомил с Полом Мотианом,с которым они записали с десяток альбомов.  Благодаря своей тягучей ,медлительной манере игры он стал востребованным акомпониатором для звезд  ECM.Его можно услышать с Яном Гарбареком, Полом Блэем, басистами Марком Джонсоном, Арилдом Андерсеном и Эберхардом Вебером. В 1983 году на ECM вышел его первый сольный альбом In Line с Арилдом Андерсеном. Концентрируясь на точном восроизведении отдельных моментов Фризелл часто воссоздает довольно сложные мелодичные формы, из которых вырастает единое целое.  

Второй проект  Rambler выпущенный в 1985году с привлечением духовых   и ритм секции  в американской прессе назвали "поэтическим фриджазом".

В 1989году Джон Зорн пригласил его в свою группу Naked City .Интересно отметить что Фред Фрит, также своеобразный гитарист, занял место бас гитары. Вместе с Рональдом Шенноном Джексоном и Мелвином Гиббсом Фризелл организовал трио "Power Tools". Эти две группы сближали современный джаз, кантри и хард рок, и начисто сметали все границы между этими стилями.

Его первой постоянной группой стал "Bill Frisell Band" с Джои Бэроном (Joey Baron) на ударных, Кермитом Дрисколлом (Kermit Driscoll) на контрабасе и Хэнком Робертсом (Hank Roberts) на виолончели. Альбомы "Lookout For Hope" (последний на ЕСМ), "Before We Were Born" (первый на "Elektra / Nonesuch"), "Is That You" и "Where In The World" заставили всех говорить о новом явлении в современном джазе.  

Альбом "Have A Little Faith" полностью посвящен американской музыке, а альбом "This Land" был назван в прессе "образцом американской музыки конца XX века".

 В 1996 году на свет появляется "Bill Frisell Quartet" странная и завораживающая по звучанию и составу группа с Кертисом Фолксом (Curtis Fowlkes - tb.), Роном Майлсом (Ron Miles - tp.) и Эйвиндом Каном (Eyvind Kang - violin). 

 Сам Фризелл говорил в интервью журналу "DownBeat" в 1996 году "Эта группа, с духовыми и струнными, может исполнять типично оркестровые пьесы... У меня появился шанс делать более свободные и масштабные аранжировки. Конечно, возникают и проблемы, особенно связанные с согласованностью, поэтому я и собрал вместе именно этих парней: у них потрясающее чувство ритма". В начале-середине 90-х Билл участвует во множестве чужих проектов: вместе с Джоном Скофилдом, Джинджером Бейкером, Элвисом Костелло, Джо Ловано, Уэйном Хорвицем,Доном Байроном
В 2005 году Фризелл получил «Грэмми» за джаз-пластинку «Unspeakable».В ней в полном составе участвует группа Sex Mob  

Последняя на сегоднешний день работа мастера   "When You Wish Upon a Star" впущен в 2016 году фирмой Okeh Records. При участии  Eyvind Kang – viola, Thomas Morgan – bass, Rudy Royston – drums и Petra Haden – vocals. Альбом ,который по мнению  John Kelman, AllAboutJazz является лучшим его альбомом в последние годы.   

Сегодня Вашему вниманию представляется Tyshawn Sorey один из самых интересных джазовых композиторов современности

Tyshawn Sorey родился 8 июля 1980 года в Ньюарк, Нью-Джерси .Помимо ударных и перкуссии,за которыми он проводит большую часть времени в записях ,он играет на тромбоне и фортепиано

После окончания университета Уильяма Паттерсона, Sorey   был востребованным музыкантом в различных музыкальных идиомах. 

Недавно Sorey   получил  степень магистра искусств в композиции в Уэслианском университете в Мидлтауне, Коннектикут. Осенью 2011 года, он начал  писать  докторскую диссертацию  при  Колумбийском университете.

Он  принимал участие в записях со многими  корифеями авангардного джаза  Wadada Leo Smith, Steve Coleman, Anthony Braxton, John Zorn, Steve Lehman, Joey Baron, Muhal Richard Abrams, Pete Robbins, Vijay Iyer, Dave Douglas, Butch Morris,Rosco Mitchell, Marilyn Crispell и многими другими….

На сегодняшний  день, Sorey  выпустил пять альбомов в качестве лидера: That/Not (2007, Firehouse 12 Records), Koan (2009, 482 Music), Oblique (2011, Pi Recordings) ,Alloy (2014, Pi Recordings), and The Inner Spectrum of Variables (Pi Recordings, 2016) .   Все альбом разные по звучанию,  в которых использованы различные инструменты  в необычных сочетаниях.

Рекомендую послушать их все…Недоумение и удивление гарантировано!

Звучание сложное и производит впечатления запредельного джаза?

 Скорее новой музыки….

Hernani Faustino самостоятельно выучился играть  на бас-гитаре. С 1979 года играл в рок-коллективах. В 1988 году он выиграл Национальный конкурс Португальской молодежи института. Он работал в последующие годы  в театре и создал живую музыку для театральных пьес. В 1990-х годах он сосредоточился на контрабасе и играл импровизации в разных стилях, в том числе до 2008 года с Variable Geometry Orchestra под руководством Эрнесто Родригеса. Затем он основал  с пианистом Rodrigo Pinheiro  и барабанщиком Gabriel Ferrandini  RED Trio, чей одноименный дебютный альбом появился на Clean Feed Records.   

Последний альбом  RED Trio  Summer Skyshift вышел  13.05.2016 на  португальском лейбле Clean Feed, как и предидущие их альбомы. Вместе с трио на этот раз John Butcher со своим оригинальным  саксофонным языком . 22 октября состоится их вступление в Лиссабоне.

Выступление этого состава в 2012 году  

Вашему вниманию предоставляется авангардный джазовый саксофонист  Кауро Абе (3 Мая, 1949 – 9 Сентября, 1978).

За свою короткую жизнь успел  поиграть с яркими представителями свободной импровизации как Японии Masayuki Takayanagi, Sabu Toyozumi, Aquirax Aida, Motoharu Yoshizawa, Otomo Yoshihide, Masayoshi Urabe ,так и с легендарным Derek Bailey. Фирма DIW выпустила 10 CD  его соло выступлений SoloLive At Gaya