Таку Сугимото

Родился в Токио 20 декабря 1965 года.
Таку начал играть на гитаре еще в средней школе. Сначала он играл рок и блюз, тогда же он заинтересовался фри-джазом, европейским импровом и академическим авангардом.

В 1985 году Сугимото создал импровизационную психоделическую рок-группу Пьеро Манцони , на музыку которой повлияли в том числе Velvet Underground и MC5. Группа распалась в 1988. В течение следующих нескольких лет, Сугимото был вовлечен в сольное творчество и начал записывать свою музыку. Именно тогда он выпустил свой первый сольный альбом Mienai Tenshi (1988), на котором можно услышать массивный тяжелый звук.

В 1991 Сугимото начал играть на виолончели, и в течение следующих двух лет не прикасался к гитаре, для того чтобы полностью сосредоточиться на этом инструменте. Он создал группу Henkyo Gakudan (с которой много выступал в 91-92 годах) с альт саксофониста Hiroshi Itsui и гитаристом Michio Kurihara. Музыку группы стоит охарактеризовать как импровизированную камерную музыку. Сугимото был также недолго входил в состав психоделической рок-группы Ghost (1993), в группе Тетуци Акиямы Hikyo String Quintet, исполнявшей авангардную академическую музыку (1994).

https://www.youtube.com/watch?v=DhpW3IQg0eo

 После выпуска альбома виолончели соло Slub в 94-м, Сугимото отказался виолончели.

Сугимото и Тетуци Акияма образовали свой гитарный дуэт в 94-м. С тех пор, Сугимото постепенно смещается от громкого и тяжелого саунда к чрезвычайно тихой музыке, наполненной тишиной, которая и стала его индивидуальным стилем, и которую можо услышать на альбомах-соло и в других проектах. В 1998 году вместе с Акиямой и Тоши Накамурой, он стартовал влиятельную серию ежемесячных концертов The Improvisation Meeting at Bar Aoyama.

В настоящее время интерес Сугимото сосредоточена на больше на композиции, а не на импровизации. С Таку Унами и Масахико Окурой, Сугимото организует почти ежемесячно концерты камерной музыки в Loop-Line, а также нерегулярно проводит концерты своей музыки в Kid Ailack Hall.

Является оснавателем лейбла Slub music.

Успешной медитации!

HAL RUSSELL

РАССЕЛ, Хэл (родился 28 августа 1926, Детройт; умер 5 сентября 1992, Чикаго) Композитор, мультиинструменталист, лидер NRG Ensemble. Он переехал в Чикаго подростком, специализировался на трубе в составе U. of Illinois,, хотя его первые инструменты - барабаны.

Он играл с Woody Herman и Boyd Raeburn в 1940-х, с Duke Ellington, небольшими составами с Benny Goodman, с Miles Davis, Stan Getz, Sonny Rollins и т.д. в Чикагских клубах, и в группе во главе с Joe Daley; был связан с наркотиками, сам их употреблял, но бросил, примкнул к фриджазу в начале 60-х и воссоединился с Joe Daley в трио с композитором/басистом Russell Thorne (Joe Daley Trio At Newport '63 on RCA.). Joe Daley никогда не достиг известности и не заработал серьезных гонораров , но никогда не прекращал играть. Он в середине 1950-х играя с Pat Boone сказал в интервью 'Мне были нужны деньги, но я рад, что они не поставили мое имя на записях'.

Рассел нашел свое собственное звучание в 1971 и возглавил экспериментальные группы в Чикаго включая Hal Russell's Chemical Feast, обычно с саксофонистом Mars Williams (позже с the Waitresses, Psychedelic Furs, Liquid Soul). В своем творчестве 70-х много экспериментировал с звучанием разных типов тенор-саксофонов.

За долгую музыкальную карьеру Рассел играл все, начиная  от диксиленда до телевизионных шоу, он наконец создал NRG Ensemble в конце 1970-х: Chuck Burdelik  саксофон, басист Curt Bley, Steve Hunt на ударных инструментах, Brian Sandstrom на трубе, гитаре, бас и т.д.

Квинтет казался более многочисленным, чем это было, играя на дюжине инструментов в различных комбинациях плюс ударные инструменты, когда звучал  на их первой виниловой пластинке Hal Russell NRG Ensemble '81, она состояла из четырех композиций Рассела включая 'Linda Jazz Princess'.

Следующая пластинка, Conserving NRG on Principally Jazz '84,включала девять композиций, включая работы Bley, Hunt and Sandstrom: 'Blue Over You','OJN'и  и приглашенных музыкантов из Sandstrom's 'Pontiac'  (речь идет о 'Pontiac Blues Sonny Boy Williamson') становится одной из самых ярких мелодий в истории джаза/R&B. Музыка яркая, резкая, остроумная; это и серьезная работа, но также и  многослойная и разноцветная мелодия.

Eftsoons '81 -дуэт с Расселом на барабанах, вибрафоне, саксофоне, корнете, валторне и т.д. и Уильямс на теноре, колоколах, свистке глиссандо и т.д , который они создали из сюрреалистичных звуков. Запись квинтета Generation '82 с Charles Tyler, \ было сначала выпущено на 90 on Chief in Europe; Рассел здесь выступил в качестве вокалиста. There should have been another set to be called S&F, produced by Princec.1985, two long tracks called 'Surreal Sound of Music' and 'Fred' (after Fred Astaire) complete with a dancer; but Prince and her master tapes apparently retired.

Через десять лет в составе произошли изменения: Williams заменил Burdelik, и Kent Kessler заменил Bley. Новый состав появился на Moers Festival в 90-х, и Steve Lake написал в The Wire: : 'Сказки о том, что в джазе не осталось мастеров? но я редко сталкивался со случаем, столь же чрезвычайным, как этот... мне повезло услышать одну из самых горячих, самых остроумных групп на земном шаре'. Они принесли с  собой превосходную кассету, Hal On Earth, затем начали записывать ее для ECM, продюсером был Steve Lake: Finnish/Swiss Tour '90 был записью их второй поездки в Европу и  в том же году  Хэл записал живой концерт в Berlin '91 с Joel Futterman затем Hal's Bells '92 в Осло,  и вернулся назад в Чикаго с NRG 3 (с басистом Noel Kuppersmith и барабанщиком Ed Ludwig). Квинтет The Hal Russell Story  начал записывать краткую историю музыки, но во время ее записи Хэл заболел.

 В '89-90 он записал с Ludwig and James Owens Don't Wait Too Long Or I Could Be Dead -: музыку, которую слишком долго ждали в музыкальной индустрии. Он умер во время операции на сердце, но прежде, взял слово с  Williams, что группа будет продолжать играть их репертуар.

Hal On Earth  был переиздан на CD '95 Abduction Records в Сиэтле и оказался одним из их лучших их альбомов.; первый альбом был переиздан в 97  в Bomba в Японии; между тем NRG Ensemble продолжил творчество с композитором Ken Vandermark, который не заменил Хэла, но продолжает его дело: Calling All Mothers '93 был выпущен на Quinnah в Чикаго, Glenn Good из  Cadence  описывал Вэндермарка как 'электростанцию' и новую группу как объект гордости ее покойного лидера.  Steve Lake был их продюсером.

Музыка, которую поддержал Хэл Рассел, теперь стала более свободной. Kessler сказал  , что влияние Хэла не было прямым, в том смысле, что он остался авангардистом, ломающим стены, в то время как молодежь может и действительно играет с меньшим количеством чувства неловкости. Тем не менее, Рассел вдохновил их, и Чикагская музыка сегодня процветает, Vandermark один из ее самых ярких звезд. Первый альбом  Рассела был переиздан на Nessa CD в 2012, в удивительно хорошем звуке, с двумя дополнительными композициями, второй альбом Нессы должен тоже появиться, чтобы ориентиры в Чикагской музыке не были забыты.

Jason Robinson

“… мощный импровизатор, который иногда ступает в зону Albert Ayler  … вдумчивые произведения, и смелые инстинкты”-Bill Milkowski, JazzTimes

"Робинсон сияет... Провокационный и щедрый, Тандем дает понять, что артистическая эволюция Робинсона должна быть самой плодотворной"

 -George Varga, San Diego Union Tribune

Джейсон Робинсон (родился 20 сентября 1975 в Калифорнии) - американский джазовый саксофонист, электронный музыкант и композитор. Его музыкальные проекты имеют всевозможные творческие подходы, начиная от экспериментального джаза  пост1960-х до более традиционных пост-боп-методов исполнения и появляющихся в использовании разных технологий электронной музыки. В дополнение к обширной карьере, возглавляя собственные группы и играя соло, Робинсон  объединил совместную avant-джазовую группу Cosmologic и Cross Border Trio, последняя с участием басиста Rob Thorsen и мексиканского барабанщика Paquito Villa. Робинсон также активно выступал в американском регги, прежде всего с  Sonoma County и  калифорнийской всемирно известной   группе  Groundation

Робинсон рос в Фолсоме, Калифорния, где он сначала изучал джаз у саксофониста Jeff Alkire и закончил Среднюю школу Фолсома, где он был воспитаником Curtis Gaesser. Как подросток, он часто посещал джем-сейшн Сакраменто, затем  принимал участие в джазовых сценах  Capital City.

Робинсон изучал джаз в University of Southern California и Sonoma State University  в округе Сонома, Калифорния, получив научные степени в области Джазовых Исследований и Философии. Робинсон был  учеником басиста и композитора Mel Graves, который записал From the Sun, первый альбом Робинсона. Именно в округе Сонома Робинсон начал сотрудничать с музыкантами своего раннего творческого периода. Он член-учредитель группы Cannonball (ранняя группа Jazz Mafia Сан-Франциско), был первым саксофонистом во влиятельной группе регги Groundation, сотрудничал с огромным множеством музыкантов джаза Bay Area и основал Circumvention Music.

В 1998 Робинсон переехал в Сан Диего, где продолжил обучение на музыкальном отделении Калифорнийского Университета. Он занимался у тромбониста George E. Lewis  и пианиста и композитора Anthony Davis. Во время учебы увлекся культурными исследованиями. Также в это время тесно сотрудничал с бассистом Rob Thorsen  и ударником Brett Sanders в составе трио.

Интерес Робинсона к регги начался в конце 1990-х, первоначально через его дружбу и ранний период творчества в  Groundation (который добился международного успеха, сочетая регги с экспериментальной музыкой и джазовой импровизацией). Благодаря Groundation Робинсон играл с  такими легендами регги как Don Carlos, Ras Michael, Marcia Higgs, the Scientist,  и Cedric Myton of The Congos . После переезда в Сан-Диего Робинсон стал членом двуязычной (испанско-английской) группы Elijah Emanuel and the Revelations. 

Он также выступал с Eek-a-Mouse, Leroy “Horsemouth” Wallace и множеством других местных групп регги. Он отличился на Toots and the Maytals’, и номиновался на Грэмми с альбомом Light Your Light (Fantasy) в 2007 году.

 Его можно услышать на награждении Toots в дуэте с Bonnie Raitt.

В поздние 90-е Робинсон сконцентрировался на работе в долгосрочных проектах. В 1999 он создал Cosmologic с тромбонистом  Michael Dessen, басистом Scott Walton и перкуссионистом Nathan Hubbard. Они играли на фестивалях и многих значимых  местах повсюду в США, Мексике, Канаде и Европе. Их четвертый альбом Eyes in the Back of My Head был записан в 2007 на Cuneiform Records.  В 2002 Робинсон выпустил свой второй альбом Tandem (Accretions). Tandem –концептуальный альбом, где Робинсон играет в дуэте с такимм звездами эксперементальной музыки, как и George Lewis, Anthony Davis, немецким басистом Peter Kowald и другими.  Tandem был выбран в качестве «выбора критика» в 2002 Jazz Times Magazine. В 2003 Робинсон соучредил Border Trio, совместную интернациональную группу, которая выступила  по всей Мексике. Их дебютный альбом, New Directions  (2006/ Circumvention), был благосклонно принят критиками.

В Сан-Диего, Робинсон соучередил Trummerflora, музыкальное общество, посвященное поддержке творческой музыки в- и за пределами южной Калифорнии, во многом по образцу влиятельных афро-американских музыкальных коллективов 1960-х и 70-х годов(the AACM, Black Artists Guild, etc.), Trummerflora организует концерты, ежегодный фестиваль творческой музыки (Spring Reverb) и альбомы с участием артистов.

Робинсон получил степень доктора философии по музыке в Калифорнийском университете, Сан-Диего в 2005. Он преподает в Калифорнийском Университете Сан-Диего, и нескольких других Университетах. С 2008 он - старший преподаватель Музыки в Amherst College.

Главная цель в работе Робинсона сосредотачивается на новых разработках, в основанном на программном обеспечении компьютерной музыки и электроакустической обработке сигналов. Используя, прежде всего программное обеспечение Max/MSP, Робинсон создает алгоритмически произведенную музыку для импровизации и использует различные процессы, чтобы преобразовать звук его саксофонов и флейт. Его интерес к электроакустической импровизации начался в начале 1990-х.. Робинсон принял участие в нескольких  онлайн  концертах, так называемых "telematics"). Новое сетевое выступление Робинсона было названо "Transcontinental Circuits", оно прошло в апреле 2009.

При создании данного блога возникли затруднения с музыкальным материалом. Здесь представлено то ,что удалось найти.    

Selected discography

As leader:

From the Sun (Circumvention, 1998)

Tandem (Accretions, 2002)

Fingerprint (Circumvention, 2008)

Cerberus Rising (Circumvention, 2009)

The Two Faces of Janus (Cuneiform, 2010)

Tiresian Symmetry (Cuneiform, 2012)

Co-leader/collaborative groups:

Cosmologic, Staring at the Sun (Circumvention, 2000)

Cosmologic, Syntaxis (Circumvention, 2002)

Cosmologic III (Circumvention, 2005)

Cosmologic, Eyes in the Back of My Head (Cuneiform, 2008)

Cross Border Trio, New Directions (Circumvention, 2007)

Hans Fjellestad/Peter Kowald/Dana Reason/Jason Robinson, Dual Resonance (Circumvention, 2005)

                     

                     Joelle Leandre

I have this utopia vision. I want art to change the world. —Joelle Leandre

Жоэль Леандр родилась в Экс-ан-Прованс в 1951, 12 сентября, - французская контрабасистка и композитор.

Она - также импровизатор.

В 1976, артистка проводит год в Creative Associate of the Arts , Буффало Нью-Йорк.

Она отмечена на стене почета в 1981 в Вилла Медичи.

Она также получила грант в DAAD Берлин (1990) и Villa Kujoyama de Kyoto

(1998).

В 2002, 2004 и 2006, Joëlle Leandre  - Visiting Professor, кафедра Дарию Мильо, в Mills College, Oakland, CA,

Ее творчество международное. Ее работы, как композитора, исполнителя, соло и весте с другими музыкантами проводили ее на самые престижные европейские, американские и азиатские сцены.

За Атлантическим океаном она работала с Merce Cuningham, Morton Feldman, John Cage, который посвятил ей произведения, также с Giacinto Scelsi, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Steve Lacy, José Luis Campana, Betsy Jolas, Aldo Clementi

Она играла в составе оркестра совремменой музыки, была в составе Itinéraire, Ensemble Inter Contemporain и  2E2M.

Она также сотрудничала с такими джазовыми музыкантами , как Derek Bailey, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irene Schweizer, William Parker, Barre Phillips, Pascal Contet, Steve Lacy, Lauren Newton, Peter Kowald, Urs Leimgruber, Mat Maneri, Roy Campbell, Fred Frith, John Zorn, Mark Naussef, Marilyn Crispell, India Cooke.

Приблизительно сорок композиторов писали свои произведения , непосредственно под ее музыкальный инструмент.

В современном танце, к ней обращаются хореографы и танцоры, такие

что Yano, Dominique Boivin, Mathilde Monnier, Elsa Wolliaston, Josef Nadj.

Жоэль Леандр записала более 180 дисков.

Ее книга A voix basse Franck, написанная в соавторстве с Franck Médioni (издания MF, 2008), была переведена на английский и переиздана в Израиле.

Она – почетный обладатель рыцарского Ordre National du Mérite.

Жажда жизни, общения, мечты;способность делиться своими радостями, наслаждаться желанной музыкой, не оглядываясь на правила этикета и нормы поведения, Жоэль Леандр сочиняет свои ужасные произведения, поет, шепчет, шумит, кричит, шлепает, рисует, смешивает поэзию и прозу, медленно читает, подимает всех на дыбы, яркая, непокоренная, возбужденная, маниакальная, возвышенная, абсолютная.

Tino воркует, Эдит плачет, Tosca убивает себя. Она в своей экзальтации идет блестящим курсом: первая премия и т.д.. известные оркестры, современные признанные ансамбли в мире и в мире джаза.

Она сотрудничает с Feldman, Scelsi, Cage «душа, которая научила  меня учиться. » Она смешивает свой внутренний голос со звуком своего инструмента и выплескивает это на слушателя. Безостановочно она проходит по кругу, сочиняя и импровизируя: « импровизация - акт общей любви. »

Актеры, танцоры, художники и поэты, она одна из них.

Ощущать ее музыку – это обуздать свою тревогу и вернуться к жизни.

Последние работы  Joëlle Léandre & Théo Ceccaldi / Elastic 2016
Издатель Cipsela Records
Joëlle Léandre 10 / Can You Hear Me? 2016
Издатель: Ayler Records

 Телониус Монк

Один из самых удивительных и противоречивых джазовых музыкантов 20 века, джазовый пианист и композиторТелониус Монк (Thelonious Monk) в своём творчестве придерживался оригинального стиля, был авангардистом и примитивистом. Его манера игры была не совсем характерна для джаза: его музыка была «рваной», изобиловала большим количеством скачков. Монк обладал глубоко специфическим видением музыки. Его композиции узнаваемы буквально с двух первых тактов.

Хотя Moнк и появился в эру бопа, его с трудом можно назвать бопером. Он скорее, - минималист. Вообще, в его арсенале было не так много приемов, но он их комбинировал таким образом, что создавалось ощущение некоей напряженности композиции. В своей импровизации он обычно брал несколько диссонирующих аккордов, затем немного развивал мысль и заканчивал, как правило, на пару октав выше, оставляя слушателя в недоумении. Поначалу Монк был всеми отвергнут, но он продолжал работать в своем стиле и, в конце концов, - был признан великим пианистом. Монк написал несколько композиций, которые стали джазовыми стандартами. Среди них "Round Midnight", "Epistrophy", "Ruby,My Dear", "Little Rootie Tootie" и др.

Биография

Телониус Сфир Монк (Thelonious Sphere Monk) родился 10 октября 1917 года в Роки Маунт, штат Северна Каролина, США. Он был вторым ребёнком в семье Барбары Монк (в девичестве Бэттс) и Телониуса Монка. Сестру Монка звали Мэрион, она была старше его на два года, а младшего брата звали Томас. Сам музыкант в разное время называл различные даты своего рождения, а точная дата была установлена только в 1968 году, когда критик Леонард Фэзер обнаружил оригинал свидетельства о рождении. В этом документе его имя записано как «Телониус Монк-младший». Второе имя, Сфир, он по видимому присвоил себе в честь деда по материнской линии.

В возрасте трёх лет Телониус вместе с семьёй переехал в Нью-Йорк, на Манхэттен. В квартире по адресу 243 West 63rd St, где они поселились, он прожил почти всю оставшуюся жизнь - сначала с матерью, сестрой и братом (отец оставил семью вскоре после переезда и вернулся в Роки Маунт), а затем с женой и детьми. Барбара Монк была вынуждена работать на нескольких работах сразу, чтобы прокормить детей; но помимо финансовых затруднений ничто не усложняло детства мальчика: моральная обстановка в семье была хорошей, в школе он учился хорошо (хотя и имел проблемы в общении со сверстниками), особенно любил физику и математику.

Впервые за фортепиано Телониус сел в возрасте 6 лет. Периодически он брал уроки, но академического музыкального образования так и не получил и был невысокого мнения о высшем образовании в целом. Своими кумирами он считал Дюка Эллингтона (Duke Ellington), Джеймса П.Джонсона (James P. Johnson) и других страйд-пианистов того времени.

В 1940 году Телониус Монк получил должность пианиста в легендарном манхэттенском клубе «Minton's Playhouse». На этой работе Монк зарабатывал всего 17 долларов в неделю, но получал большое удовольствие от импровизаций с барабанщиком Кенни Кларком: они выработали свою собственную манеру игры, усложняя композиции, чтобы отсеивать посредственных исполнителей, желавших выступать с ними вместе. В 1942 году в клубе стали появляться Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер, которые позаимствовали систему аккордов и стиль Монка и стали общепризнанными родоначальниками бибопа, обретшего популярность и коммерческую успешность в 1944 году. В том же 44-м Монк покинул «Minton’s Playhouse», не добившись признания широкой публики. Сцена Минтона сыграла решающую роль в разработке бибопа, в тесном контакте Монка с другими ведущими разработчиками новой идиомы, в том числе Диззи Гиллеспи, Чарли Кристиан (Charlie Christian), Кенни Кларк (Kenny Clarke), Чарли Паркер и позже Майлз Дэвис (Miles Davis). Пианиста Монка, как полагают, можно услышать на записях Джерри Ньюмана, которые тот сделал около 1941 года в клубе. Стиль Монка то время был позже описан как "жесткий свинг", с добавлением стиля Арта Тэйтума (Art Tatum).

Ранние записи (1944—1954)

В 1944-м Телониус Монк сделал свою первую студийную запись совместно с квартетом Коулмена Хокинса(Coleman Hawkins). Хокинс был первым известным музыкантом, поверившим в талант молодого Телониуса Монка, и тот впоследствии отплатил ему за доверие, пригласив поучаствовать в записях с Джоном Колтрейном в 1957-м.

В 1947 году произошло два очень важных для Монка события. 

Наступил переломный момент в его карьере: в августе он подписал контракт на пять лет со студией звукозаписи «Blue Note» и сделал первую самостоятельную студийную запись.

 Произошли изменения и в его личной жизни: в этом году он вступил в брак с Нелли Смит, которую знал с 15-летнего возраста; это очень сильно повлияло на жизнь музыканта: жена постоянно заботилась о нём и оказывала ему поддержку. Через 2 года у них родился сын Телониус Сфир-младший (в детстве носил прозвище Toot в честь кораблика из мультфильмов Уолта Диснея и отец посвятил ему пьесу «Little Rootie Tootie».

 Как и отец, посвятил свою жизнь джазу; ударник и композитор, выступает под именем Т. С. Монк), а в 1953 году - дочь Барбара (семейное прозвище - «Бу-бу»).

Работы Монка всё ещё не имели широкого успеха у публики: его оригинальную манеру исполнения многие считали дилетантской. Он много пил, курил марихуану и принимал наркотики (это началось ещё во время его работы в «Minton’s Playhouse», где такой стиль жизни считался нормой). В 1948 году Монк впервые был обвинён в преступлении: у него обнаружили марихуану. На год конфискована его кабаре-кард (удостоверение, позволяющее выступать в заведениях, где подают спиртное), так что он фактически лишился своего основного источника дохода.

В 1951-м разразился новый скандал: в машине, где находился сам Монк, его друг пианист Бад Пауэлл (Bud Powell) и двое неизвестных, был обнаружен героин, музыкант был арестован, а его кабаре-кард отнята на шесть лет, таким образом он не мог выступать ни в одном клубе Нью-Йорка. Это стало для Монка настоящей трагедией: ему приходилось довольствоваться выступлениями в театрах и на концертах за городом. Кроме того, «Blue Note» заморозила контракт с музыкантом, а когда он был возобновлён, коммерческий успех так и не появился. В 1952-м году срок контракта истёк, и Монк стал работать на студии «Prestige Records».

В этот период было создано много значительных записей: совместные работы с саксофонистом Сонни Роллинзом (Sonny Rollins), барабанщиками Артом Блэйки (Art Blakey) и Максом Роучем (Max Roach), а также великим трубачом Майлзом Дэвисом. Отношения Телониуса с коллегами складывались по-разному: к молодому Роллинзу он относился с уважением, а вот к Дэвису испытывал неприязнь. В свою очередь, Дэвиса раздражала манера Монка отвлекать внимание от солирующей трубы своими сумасшедшими пассажами: он не очень подходил на роль аккомпаниатора, и музыканты часто ссорились.

В 1954 году Монк принял участие в сессии Christmas Eve, которая большей частью вошла в альбомы Bags' Groove и Miles Davis and the Modern Jazz Giants by Miles Davis.

В 1953-м Монк познакомился с баронессой Панноникой де Кёнигсвартер, дочерью банкира Натаниэла Чарльза Ротшильда, покровительствовавшей джаз-музыкантам. Она оказала значительную помощь ему и Чарли Паркеру, когда у них обоих не было возможности выступать в кабаре. Баронесса осталась близкой подругой Монка до конца его жизни. Ей посвящена тема Монка «Pannonica».

Работа на «Riverside» и «Columbia Records»

В 1955 году коллега и друг Монка Чарли Паркер скончался. Это печальное событие привлекло внимание широкой публики к миру джаза, и пластинки Телониуса Монка стали продаваться лучше. Он заключил контракт со студией «Riverside», владелец которой, Оррин Кипньюс, убедил амбициозного музыканта записать классические джазовые мелодии в своей интерпретации. Так был создан альбом Thelonious Monk Plays Duke Ellington, который высоко был оценён Дюком Эллингтоном и смог пробудить интерес публики к Телониусу Монку, тем не менее этот альбом не очень высоко ценится критиками, которые считают его одной из слабейших записей музыканта.

В 1956 году телеканал СBS пригласил Монка принять участие в шоу «Звёзды джаза», где он привлёк всеобщее внимание своей удивительной манерой никогда не сгибать пальцев, нажимая на клавиши. В этом же году был записан, пожалуй, самый знаменитый альбом музыканта - Brilliant Corners при участии тенор-саксофониста Сонни Роллинза. Заглавная композиция альбома была так сложна, что ни один из записанных вариантов не был идеальным, и в итоге в альбом вошла версия, склеенная из нескольких неудачных записей.

В 1957 году усилиями баронессы де Кёнигсвартер и Харри Коломби, нового менеджера Монка, музыканту удалось вернуть кабаре-кард.

 Вскоре он начал работать в джаз-клубе «Five Spot» во главе созданного им квартета. Изначально с ним играл Джон Колтрейн, но в конце 1958-го его место занял Джонни Гриффин (Johnny Griffin), а затем Чарли Рауз (Charlie Rouse), который продержался в коллективе целых 12 лет. Ахмед Абдул-Малик (Ahmed Abdul-Malik) играл на басу, а Рой Хайнс (Roy Haynes) на барабанах.

В этом же году случился очередной скандал, музыкант снова попал под суд за хранение наркотиков и был лишён возможности выступать в клубах на 2 года. В 1959 году он едва не попал в психиатрическую больницу из-за своего асоциального и странного поведения, но постепенно с помощью своей жены ему удалось прийти в нормальное состояние. Его музыка совместно с Артом Блэйки вошла в саундтрек фильма «Исчезающие женщины» («Des Femmes Disparaissent») режиссёра Эдуарда Молинаро и Монк всё-таки добился широкой известности. В 1963-м году он был включён читателями журнала «Down Beat» в Зал Славы джаза (любопытно, что он так никогда и не вошёл в этот список по версии критиков), 1964-м журнал «Time» посвятил ему целый номер, портрет Монка для обложки сделал Борис Шаляпин (сын знаменитого певца). Журнал должен был выйти 29 ноября 1963 года, но вместо Монка на обложке появился Линдон Джонсон, избранный президентом США после убийства Кеннеди, и выпуск был отложен. В журнале был упомянут тот факт, что музыкант злоупотребляет алкоголем и наркотиками.

В этот период Монк заключил контракт с «Columbia Records», но его новые произведения утратили былую оригинальность: все они строились по одному плану и были похожи друг на друга. Исключение составляет его последний альбом, записанный в этой студии — Underground.

Как это было в случае с Riverside, его период с Columbia Records содержит много концертных альбомов, в том числе Miles and Monk at Newport (1963), Live at the It Club и Live at the Jazz Workshop, записанные в 1964 году, последний не выпускался до 1982 года.

После ухода Ора (Ore) и Данлопа (Dunlop), оставшаяся часть ритм-секции в квартете Монка были Ларри Гэйлз (Larry Gales) на басу и Бен Райли (Ben Riley) на барабанах, оба присоединились в 1964 году вместе с Роузом, они остались с Телониусом на протяжении четырех лет, дольше всех из его группы.

Концерн CBS предложил музыканту выпустить альбом с песнями группы «The Beatles» в собственной интерпретации, чтобы внести новизну в его творчество, но Монк отказался. В 1971 году он принял участие во всемирном турне «Гиганты джаза», в это же время записал свой последний альбом в трёх частях на небольшой студии «Black Lion».

Последние годы

После 1971-го музыкант почти не выступал, свой последний концерт он дал летом 1976 года. Телониус Монк до минимума сократил свои контакты с внешним миром, он поселился в доме Панноники де Кёнигсвартер, не проявляя видимого интереса ни к музыке, ни к жизни вообще. 17 февраля 1982 года Телониус Монк умер от инсульта; похоронен на кладбище Фэрнклифф, в городе Хартсдейл, штат Нью-Йорк. Интересно, что 12 марта 1955 года в доме Панноники де Кёнигсвартер умер Чарли Паркер, Посмертно он получил две значительные награды: в 1993 году был награждён премией «Грэмми» за вклад в музыкальное искусство, а в 2006 году был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки.

В 1986 году был основан Институт джаза имени Телониуса Монка - некоммерческая образовательная организация, призванная дать возможность молодым джаз-музыкантам со всего мира учиться у признанных мастеров.

В 1989 году был выпущен документальный фильм «Thelonious Monk: Straight, No Chaser» (в роли продюсера выступил Клинт Иствуд), в котором члены семьи и коллеги Монка рассказывают о его жизни и творчестве.

Петер Бретцман

День рождения: 06.03.1941 года
Место рождения: Ремшайд,Германия

Петер Брётцман – немецкий саксофонист и кларнетист основатель европейского фри-джаза. Использует не только возможности духовых инструментов, но и различные шумы, удары, скрежеты. Его концерты театрализованы и эксцентричны. Сам Петер считает, что «Быть свободным - значит использовать любые необходимые средства».

Петер Брётцман (Peter Brötzmann) родился 6 марта 1941 года в городе Ремшайд, Германия.

Петер учился живописи в Вуппертале и был связан с движением Fluxus, но художественные галерей и выставки не очень ему нравились. Неизгладимое впечатление на Брётцмана произвёл первый настоящий концерт джаза, когда он увидел американского джазового музыканта (Sidney Bechet).

В дальнейшем Петеру Брётцману помогло его художественное образования - Brötzmann разработал большую часть обложек своих альбомов. Сначала он самостоятельно научился играть на кларнете и различных саксофонах. Среди его первых музыкальных партнеров - басист Петер Ковальд (Peter Kowald).

Первая запись Брётцмана For Adolphe Sax была выпущена в 1967 году вместе с Ковальдом и барабанщиком Свен-Аке Йоханссоном.

Во время политических потрясений в Европе 1968 года был выпущен альбом Machine Gun в составе октета. Этот альбом Петера Брётцмана входит в число самых известных фри-джазовых альбомов. Первоначально диск был собственного производства (собственного лейбла "BRO) и продавался на концертах, но позднее он был переиздан Free Music Production (FMP). В 2007 году чикагская Atavistic Records также переиздала Machine Gun.

Альбом Nipples был записан в 1969 году многими из музыкантов участвовавших в записи Machine Gun, в том числе барабанщик Хан Беннинк, пианист Фред Ван Хова и тенор-саксофонист Эван Паркер, а также британский свободно импровизирующий гитарист Дерек Бейли. Fuck De Boere (Посвящается Johnny Dyani) является концертным альбомом, версией ранних записей и содержит две длинных импровизаций. В 1968 году записана концертная версия "Machine Gun".

Материально-технические трудности привели к тому, что октет Brötzmann в конечном счете похудел до трио с Ханом Беннинком и Фредом Ван Хова.

Беннинк был партнером в дуэтном альбоме Schwarzwaldfahrt, который они записали на улице в Шварцвальде в 1977 году. Беннинк барабанил на деревьях и других предметах, найденных в лесу.

Участвовал Петер и в больших группах, например, в 1981 году Брётцман сделал запись на радио с Фрэнком Райтом и Виллемом Брёкером (саксофоны), Тосинору Кондо (труба), Ханнесом Бауэром и Аланом Томлинсоном (тромбоны), Александром фон Шлиппенбахом (фортепиано), Луи Мохоло (ударные), Гарри Миллером (бас). Это было выпущено как альбом Alarm.

В 1980 году Brötzmann заигрывал с хэви металл и роком, в том числе участвовал в Last Exit и последующей записи с бас-гитаристом Last Exit и продюсером Bill Laswell

Петер Брётцман остается активным гастролёром и регулярно записывается. Он выпустил более пятидесяти альбомов как лидер группы, и появился на десятках других. Его "Die Like A Dog Quartet" (с Тосинору Кондо, Уильям Паркером и барабанщиком Хамидом Дрейком) вдохновлен саксофонистом Альбертом Эйлером, сильно влиявшим на музыку Брётцмана.

С 1997 года он гастролирует и записывается с Peter Brötzmann Chicago Tentet (первоначально был октет).

Brötzmann также записывался и выступал с такими музыкантами, как  Keiji Haino, Виллем ван Манена, Матс Густафсон, Кен Вандермарк, Конни Бауэр, Джо Макфи и сын Брётцмана, Каспар Брётцман, известный гитарист в своем кругу.

Петер Брётцман записал более чем 100 альбомов, которые он выпустил под своим именем в качестве лидера или как солист в составе других групп.